Meisterkurs: Blackmore International Music Academy

mit
Grigory Gruzman (Klavier)

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Grigory Gruzman, in Sankt Petersburg geboren, besuchte die spezielle Musikschule für hochbegabte Kinder der Sankt Petersburger Musikhochschule. Während der Schulzeit trat er bereits mehr als 300 Mal in seiner Heimatstadt und in anderen Städten Russlands auf.

Sein Studium absolvierte er zunächst an der Musikhochschule Jerusalem und anschließend bei Prof. Vitalij Margulis an der Musikhochschule Freiburg, wo er sowohl die Diplom-Prüfung als auch das Konzertexamen ablegte. Gruzman war Preisträger mit besonderer Auszeichnung beim internationalen Klavierwettbewerb in Monza (Italien) und 1984 Finalist des internationalen Klavierwettbewerbes in Vercelli (Italien).

Als Solist, Kammermusiker (unter anderem als Mitglied des Schostakowitsch-Trios) und Leiter internationaler Meisterkurse trat er seit 1974 in fast allen europäischen Ländern, im Fernen Osten, in Australien, in Lateinamerika und in den USA über 1000 Mal auf. Überall wurden seine Konzerte von Publikum, Presse und Fachkreisen mit größter Begeisterung aufgenommen. „Auf so eine Interpretation der Rigoletto-Paraphrase habe ich mein Leben lang gewartet“, urteilte einst Herbert von Karajan und lud Gruzman zu sich nach Salzburg ein. Die internationale Kritik bezeichnete das von ihm mitbegründete Schostakowitsch-Trio immer wieder als eines der besten Ensembles der Gegenwart.

Fernseh- und Runkfunkanstalten der ganzen Welt haben etwa 100 seiner Auftritte gesendet. Seine Bearbeitung der „Bilder einer Ausstellung“ von Modest Mussorgsky für Klaviertrio fand weltweit besondere Beachtung. Ebenso seine CD mit den Etüden op. 10 und op. 25 von Frédéric Chopin (organo phon 90 112) und seine CD mit den Werken von Johann Sebastian Bach, George Gershwin und Friedrich Gulda (Play Piano Play, organo phon  90 126).

Von 1998 bis 2006 war Gruzman als Professor an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg tätig. 2006 wurde er zum Professor an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar berufen. Als Pädagoge kann Gruzman auf Erfolge vieler seiner Schüler zurückblicken, die Preisträger  verschiedener nationaler und internationaler Wettbewerbe geworden sind.

Von 2005 bis 2014 war Gruzman Präsident der internationalen Rachmaninov-Gesellschaft e. V.

Er war künstlerischer Leiter und Jury-Vorsitzender von drei internationalen Rachmaninov Klavierwettbewerben für Kinder und Jugendliche in verschiedenen Alterskategorien. Gruzman ist oft als Juror verschiedener internationaler Wettbewerbe im Ausland tätig.

Seit 2006 ist er ständiger Leiter und Jury-Vorsitzender des internationalen Liszt-Wettbewerbes für junge Pianisten (alle drei Jahre in Weimar). Seit 2006 konzertiert er auch als Gründungsmitglied des Ensembles Trialogue Musical mit acht unterschiedlichen Darbietungsvarianten. 2013 wurde Gruzman einstimmig zum Leiter des Institutes für Tasteninstrumente innerhalb der Musikhochschule Weimar gewählt.

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Infos zum Meisterkurs finden Sie hier:

www.blackmore-academy.com/de/meisterkurse/126-grigory-gruzman

Festliche Trompeten- und Orgelklänge
Im Rahmen der 10. Dieburger Orgelmeile

mit
ANDREAS BOLTZ  (Orgel)
MANFRED BOCKSCHWEIGER (Trompete)
MATTHIAS KOWALCZYK (Trompete)

Samstag, 16. Juni 2018
Beginn: 19:30 Uhr
Einlass: 19:00 Uhr

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Weitere Details zum Programm werden noch bekannt gegeben.

Weitere Informationen zu der 10. Dieburger Orgelmeile finden Sie hier: 10. Dieburger Orgelmeile

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TICKETS

Kartenvorverkauf:
Stadt Dieburg, Markt 4
Tel. 06071 / 2002-208, kultur@dieburg

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PREISE

10,00 EUR für ein Konzert
18,00 EUR für zwei Konzerte
24,00 EUR für drei Konzerte
30,00 EUR für vier Konzerte

Ermäßigung für Schüler, Auszubildende, Studierende und Menschen mit Behinderung

Domorganisten im Kultursommer Südhessen: “Mit Pauken und Trompeten”
– Ein Konzert im Rahmen des Kultursommers Südhessen e.V. –

mit
ALBERT SCHÖNBERGER (Orgel)
HEINER WELLNITZ, (Trompete)
TOBIAS BLECHER, (Trompete)
HEIDI MERZ, (Pauken und Schlagwerk)

Sonntag, 15. Juli 2018
Beginn: 18:00 Uhr
Einlass: 17:00 Uhr

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PROGRAMM

Albert Schönberger, Domorganist i. R. des Hohen Doms zu Mainz und seine Musiker-Kollegen Heiner Wellnitz und Tobias Blecher (Trompeten) und Heidi Merz (Pauken) geben sich in diesem festlichen Konzert in der altehrwürdigen Eberstädter Dreifaltigkeitskirche die Ehre. Im Zentrum steht die Orgel, die Königin der Instrumente – und wie es einer Königin gebührt, kommt sie mit Pauken und Trompeten im Gefolge. Bekannte und beliebte Stücke von Händel, Purcell, Lœillet, Fauré und König Heinrich VIII wechseln mit Improvisationen und zeitgenössischen Stücken – eine unvergleichliche Gelegenheit, die Orgel der Dreifaltigkeitskirche in ganz neuem, klangprächtigen Gewand zu erleben!

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Albert Schönberger wurde 1985 von Kardinal Lehmann zum Domorganisten am Hohen Dom zu Mainz ernannt. Diese Stelle bekleidete er bis zum Jahr 2000. Zahlreiche Schallplatten-, CD-, Rundfunk- und Fernsehaufnahmen zeugen von Schönbergers Vielseitigkeit. In jüngster Zeit widmet er sich verstärkt der Komposition.

Heiner Wellnitz, Trompeter im Orchester des Hessischen Staatstheater Wiesbaden. Der 1956 in Alzey geborene Westerwälder war Gründungsmitglied des Landesjugenorchester Rheinland-Pfalz und Bundespreisträger bei “Jugend musiziert”. Es folgte ein Studium an der Frankfurter Musikhochschule. Nach einem einjährigen Intermezzo bei der Staatsphilharmonie in Ludwigshafen kam er 1980 in das Hessische Staatsorchester Wiesbaden. 1985 betraute ihn Domkapellmeister Mathias Breitschaft mit dem Aufbau der Mainzer Dombläser.

Tobias Blecher, entstammt einer Musikerfamilie aus Rheinhessen und ist Trompeter in der Musikalischen Akademie des Nationaltheater-Orchesters Mannheim e.V..

Heidi Merz ist in Freiburg i. Br. geboren und hat in Mannheim bei Prof. Dennis Kuhn Schlagzeug der Orchestermusik und anschliessend Musiklehrer studiert. Regelmässig spielt sie im Stadttheater Pforzheim, im Stadttheater Giessen und im Pfalztheater Kaiserslautern. Konzerttätigkeiten führten sie u.a. zum Beethovenorchester Bonn, zu den Nürnberger Symphonikern sowie zum Stadttheater Basel und dem Collegium Musicum Basel. 2008 bis 2009 hatte sie einen Gastvertrag als Solo-Paukerin an der Staatsoper Hannover und von 2010 bis 2011 als Solo-Paukerin am Pfalztheater Kaiserslautern. Sie ist u.a. als Schlagzeugerin und Paukerin im Qatar Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Lorin Maazel tätig. Heidi Merz ist Paukerin im Festivalorchester Arco (Italien) und im Göttinger Barockorchester.

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TICKETS

Vorverkauf
Bezirksverwaltung Eberstadt, Oberstr. 11, 64297 Darmstadt, Tel. 06151 / 13 24 24,
Email: bv_eberstadt@darmstadt.de

Buchhandlung H.L. Schlapp, Heidelberger Landstr. 190, 64297 Darmstadt, Tel. 06151 / 59 38 33,
Email: eberstadt@schlapp.de

Pfarrbüro Ev. Dreifaltigkeitsgemeinde, Heidelberger Landstr. 307, 64297 Darmstadt, Tel. 06151 / 55332, Email dreifaltigkeitsgem.darmstadt@r-online.de

Oder online über: zTix

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PREISE

Eintritt: 10,00 Euro
Ermäßigt: 8,00 Euro (Schüler, Studenten, Menschen mit Behinderung)

Bitte bezahlen Sie bei den VVK-Stellen und an der Abendkasse immer in bar. EC- und Kreditkarten können für unsere Konzertkarten leider nicht akzeptiert werden. Vielen Dank für Ihr Verständnis!

Klavierfestival Niestetal

mit
FRANZISKA GLEMSER, (Klavier)
FLORIAN GLEMSER, (Klavier)

Sonntag, 15. Juli 2018
Beginn: 19:30 Uhr
Einlass: 19:00 Uhr

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PROGRAMM

F. Schubert: Variationen über ein eigenes Thema in As-Dur D 813
J.S. Bach/ F. Busoni: Choralvorspiele (Franziska Glemser)

C. Debussy: Images 2eme livre (Florian Glemser)
J. Brahms: Souvenir de la Russie

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Franziska Glemser (geb. Leicht) entstammt einer Musikerfamilie, der sie eine im heutigen Musikleben selten gewordene Vielseitigkeit verdankt.
Neben dem Klavier hat sie auch Geige studiert, bildete mit ihren vier ebenfalls musizierenden Geschwistern ein heimisches Klavierquintett und arbeitete mit ihrem Vater, einem Professor für Gesang, an ihrer Sopranstimme. Für ihr Klavierspiel wurde sie mit verschiedenen internationalen Preisen ausgezeichnet. Ihr pianistischer Horizont erstreckt sich von Bach über Mozart bis in die sensibel-versponnenen Klangwelten eines Skrjabin. Franziska Glemser entlockt diesem komplexen Repertoire emotionale Zwischenfarben, die ihre künstlerische Darstellungskraft weit über virtuose Selbstdarstellung hinausheben.

Florian Glemser, seine Konzerte werden von Presse und Publikum  als „kraftvoll-virtuoses
und einfühlsam wechselvolle Gestaltungserlebnis“ bezeichnet und rühmen seine Interpretationen für ihre „musikalische Tiefe“.
In einen Musikerhaushalt hineingeboren, erhielt er bereits im Alter von drei Jahren den ersten Klavierunterricht von seiner Mutter. Der Hochbegabte, als Jugendlicher ein Jazzfan, der auch als Jazzpianist von sich reden machte, bestritt sein Orchesterdebut mit dem Philharmonischen Orchester Würzburg mit – wie passend! – Gershwins “Rhapsody in Blue”.
Florian Glemsers Ausbildungsweg, in dessen Verlauf er etliche Preise und Stipendien erringen konnte,
führte von der Würzburger Musikhochschule zur Royal Academy of Music in London, an die Folkwang Universität der Künste in Essen und schließlich nach Weimar an die „Franz-Liszt-Hochschule
für Musik“.

Die Wege des jungen Ehepaares kreuzten sich schon früh im Musikstudium. In der Würzburger
Frühförderung wurden sie als Kinder gemeinsam musikalisch ausgebildet, und in Essen und Weimar
studierten sie beim gleichen Lehrer (Prof. Henri Sigfridsson, Prof. Grigory Gruzman). Franziska und
Florian Glemser werden von Presse und Publikum gefeiert für ihre originellen Konzertprogramme, in
denen vierhändige Klaviermusik mit solistischem Repertoire, leichtere Klänge à la Gershwin mit der
Musik der klassischen Meister abwechselt. Im Jahr 2015 trat das Klavierduo Glemser u.a. im Schumannhaus Bonn und im Brucknerhaus Linz auf.

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TICKETS

EINTRITT FREI!
Spenden erwünscht!

“Open Air Classic & Modern”

mit
IRITH GABRIELY, (Klarinette, Saxophon, Vocals)
SUSANNE HARDICK, (Klavier)
MARTIN LANDZETTEL, (Violine)

Freitag, 20. Juli 2018
Beginn: 20:00 Uhr
Einlass: 19:30 Uhr

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Irith Gabriely, in Haifa geboren, gründete 1986, neben ihrer Tätigkeit als erste Klarinettistin am Staatstheater Darmstadt, die Klezmergruppe „Colalaila“, mit der sie seitdem in vielen Ländern Europas Konzerte gibt. 1991 wurde sie beim größten Klezmerfestival in Zefat (Israel) mit dem 1. Preis ausgezeichnet. Als „Queen of Klezmer“ nahm sie mit Colalaila auf dem Edingborough Festival 1998 eine weitere besondere Auszeichnung entgegen. Seither konzertiert sie solistisch mit diverse Bestzungen weltweit, u.A im Kammermusik Saal der Berliner Philharmonie, Alte Oper Frankfurt, die Philharmonie in Sofia/Bulgarien, Residenz München und dem Kieler Schloss.
www.irith-gabriely.com

Susanne Hardick, renommierte Deutsch-Niederländische Pianistin, ist eine allround Musikerin: Sie ist Solistin, Kammermusikerin, Liedbegleiterin, diplomierte Pädagogin und musikwissenschaftlich ausgebildet. Als Solistin ist sie mit professionellen Orchestern aufgetreten. Außerdem gab sie zahlreiche Klavierabende und wurde schnell eine angesagte Kammermusikpartnerin. Oft wurde ihr Auftreten mit den unterschiedlichsten Instrumenten und Musikstilen preisgekrönt, u.a. erhielt sie den ersten‚ Glenn Corneille Jong Talent Preis’ und den‚ Music Award Maastricht’. Sie war auf internationalen Musikfestivals zu Gast und spielte weltweit in Konzertsälen in Nordamerika und Europa. Sie studierte an der Musikhochschule in Maastricht mit höchster Auszeichnung bei Barbara Grajewska, und an der Universität von Calgary in Kanada.  Wichtige Impulse empfing sie in Meisterkursen (u.a. mit Jacques Detiege), die sie bis heute inspirieren.
www.susannehardick.de

Martin Landzettel studierte Geige in Darmstadt bei Jacek Klimkiewicz (Orchesterreife) und an der MHS Trossingen bei Rudolf Rampf (Künstlerische Ausbildung). Parallel war er am Lichtenberger® Institut für Angewandte Stimmphysiologie seit der Gründung 1982 als Pädagoge tätig. 2002 übernahm er die Leitung. Er war Ausbilder und Mitarbeiter bei Forschungsprojekten in Zusammenarbeit mit dem Institut für Arbeitswissenschaft der TU Darmstadt. Neben einer regen Konzerttätigkeit im Bereich der klassischen Kammermusik ist er Mitglied diverser JazzEnsembles (u.a. Dieter Böcks L’Acoustic, Swing Belleville, Duo mit Joschi Pevny). Martin Landzettel widmet sich durch Kursveranstaltungen und Vorträgen im In- und Ausland der Entwicklung einer Instrumentalmethodik auf Grundlagen der Lichtenberger Gesangforschung. Neben fachbezogenen Veröffentlichungen ist er Co-Autor und Herausgeber der „Lichtenberger Dokumentationen“.

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TICKETS

Vorverkauf:
Verwaltungsgemeinschaft Kitzingen, Tel. 09321 9166-101 (Frau Machwart)

Restkarten können auch an der Abendkasse erworben werden.

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PREISE

VVK: 18,00 EUR für Erwachsene, 10,00 EUR für Schüler

AK:   19,00 Euro für Erwachsene, 11,00 EUR für Schüler

Festspiele Mecklenburg-Vorpommern
– Landpartie: Duo-Rezital im Jagdschloss Kotelow –

mit
FLORIAN GLEMSER (Klavier)
MIRA TUJAKBAJEWA (Violine)

Donnerstag, 02. August 2018
Beginn: 19:30 Uhr

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PROGRAMM

JANÁČEK: Sonate für Violine und Klavier
PROKOFJEW: Sonate Nr. 1 f-Moll für Violine und Klavier op. 80
DEBUSSY: Sonate g-Moll für Violine und Klavier
SARASATE: Habañera für Violine und Klavier op. 21 Nr. 2
SARASATE: Romanza Andaluza für Violine und Klavier op. 22 Nr. 1
SARASATE: Zapateado für Violine und Klavier op. 23 Nr. 2

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Florian Glemser‘s Konzerte werden von Presse und Publikum  als „kraftvoll-virtuoses
und einfühlsam wechselvolle Gestaltungserlebnis“ bezeichnet und rühmen seine Interpretationen für ihre „musikalische Tiefe“.
In einen Musikerhaushalt hineingeboren, erhielt er bereits im Alter von drei Jahren den ersten Klavierunterricht von seiner Mutter. Der Hochbegabte, als Jugendlicher ein Jazzfan, der auch als Jazzpianist von sich reden machte, bestritt sein Orchesterdebut mit dem Philharmonischen Orchester Würzburg mit – wie passend! – Gershwins “Rhapsody in Blue”.
Florian Glemsers Ausbildungsweg, in dessen Verlauf er etliche Preise und Stipendien erringen konnte,
führte von der Würzburger Musikhochschule zur Royal Academy of Music in London, an die Folkwang Universität der Künste in Essen und schließlich nach Weimar an die „Franz-Liszt-Hochschule
für Musik“.
www.florianglemser.de

Mira Tujakbajewa wurde 1976 in Kasachstan geboren und besuchte schon früh die Musikschule für begabte Kinder und Jugendliche in Almaty und erhielt Violinunterricht bei A. Abatova und Professor Patruscheva. 1994-2002 studierte sie an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover bei Jens Ellermann. 1999 Abschluß mit Diplom und Auszeichnung, 2002 Konzertexamen mit Auszeichnung. Das Debut von Mira in Zürich wurde unterstützt von der “Orpheum Foundation for the advancement of young soloists” Stiftung zur Förderung junger Solisten. Sie ist vielfache Preisträgerin und spielt als Solistin mit namhaften Orchestern wie dem Staatsorchester Moskau, dem Zürcher Kammerorchester oder dem Kammerorchester Braunschweig. Konzertreisen und Tourneen führten sie schon durch fast ganz Europa. Sie hat bereits ihre erste Solo-CD herausgegeben, die unter anderem Stücke von Igor Strawinsky, Wolfgang Amadeus Mozart und Richard Strauss vereint.
www.miratujakbajewa.de

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TICKETS

Vorverkauf
Tel.: 0381 – 491 7923
oder online im Ticketshop

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PREISE

Abendkonzert: 18,00 EUR
Tagesticket: 40,00 EUR (Inkl. Begleitprogramm)
Zzgl. VVK- /AK-Gebühr

Kirche, Synagoge & Moschee
– Im Rahmen der Konzertreihe “Sommerclassics im Landkreis MYK” –

mit
IRITH GABRIELY, (Klarinette)
ABUSEYF KINIK, (Percussion, Saz)
HANS-JOACHIM DUMEIER, (Orgel)

Sonntag, 05. August 2018
Beginn: 18:00 Uhr
Einlass: 17:30 Uhr

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Trialogkonzert mit Klarinette, Orgel und Saz, “Kirche, Synagoge und Moschee”.

Grenzen und Barrieren überwinden, so lautet der Leitgedanke eines faszinierenden Konzerts.
Irith Gabriely mit ihrer Klarinette präsentiert zusammen mit dem Organisten Hans-Joachim Dumeier und dem aus Anatolien stammenden Musiker Abuseyf Kinik ein Musikprojekt, welches das übliche Schema einer Programmgestaltung sprengt: Sie spannen den musikalischen Bogen von Klassik, über Werke jüdischer Komponisten und Klezmermusik zu orientalischen Klängen, wodurch auf diese Weise ein musikalischer Trialog der drei großen Weltreligionen Christentum, Judentum und Islam zustande kommt.

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Irith Gabriely, in Haifa geboren, gründete 1986, neben ihrer Tätigkeit als erste Klarinettistin am Staatstheater Darmstadt, die Klezmergruppe „Colalaila“, mit der sie seitdem in vielen Ländern Europas Konzerte gibt. 1991 wurde sie beim größten Klezmerfestival in Zefat (Israel) mit dem 1. Preis ausgezeichnet. Als „Queen of Klezmer“ nahm sie mit Colalaila auf dem Edingborough Festival 1998 eine weitere besondere Auszeichnung entgegen. Seither konzertiert sie solistisch mit diverse Bestzungen weltweit, u.A im Kammermusik Saal der Berliner Philharmonie, Alte Oper Frankfurt, die Philharmonie in Sofia/Bulgarien, Residenz München und dem Kieler Schloss.
Weitere Informationen: http://www.irith-gabriely.com

Hans Joachim Dumeier studierte Orgel bei dem Pariser Organisten Daniel Roth. Seit 1986 ist er Kantor an der evangelischen Stadtkirche Michelstadt und konzertiert in vielen Ländern Europas sowie in den USA. Neben der künstlerischen Leitung der Michelstädter Musiknächte gilt sein besonderes Augenmerk der jüdischen Musik und Kultur. Er ist Referent des “Center of Jewish Culture and Creativity“ (Los Angeles).

Abuseyf Kinik ist in Anatolien geboren, er spielt Sass seit seiner frühesten Kindheit. Er gehört der Glaubensrichtung der Aleviten an, für die die Musik einen hohen Stellenwert einnimmt. Regelmäßig singt er und begleitet sich mit dem Sass in Veranstaltungen und Festen der alevitischen Gemeinden. Im Jahr 2011 ist Abuseyf im Duo mit seinem Sohn Aliyar im Bundeswettbewerb „Jugend Musiziert“ mit dem ersten Preis und der höchsten Punktzahl(25) ausgezeichnet worden. Seit 2015 spielt und singt er zusammen mit Irith Gabriely im Duo Jüdisch-Muslimischer Dialog und im Trio „Kirche, Synagoge und Moschee“ mit Irith Gabriely und Hans-Joachim Dumeier.
„In seinem musikalischen Schaffen kaum zu Vereinbarendes so miteinander zu verbinden, dass Klangwelten entstehen wie sie zuvor noch nicht auf Riqq (Tamburin), Bandir (Rahmentrommel), Darabukka (Bechertrommel) und der Sass, der türkische Laute, zu hören waren.“

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TICKETS

Vorverkauf:
Tel. 0261/108-504
Email: sommerclassics@kvmyk.de

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PREISE

Eintritt:   15 Euro

Colalaila Live Open Air
– Im Rahmen des Programmes des Denkmals der grauen Busse –

mit
IRITH GABRIELY, (Klarinette, Saxophon, Vocals)
PETER PRZYSTANIAK , (Klavier)
ANJA STROH, (Gesang)

Freitag, 10. August 2018
Beginn: 19:00 Uhr
Einlass: 18:30 Uhr

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Trialogkonzert mit Klarinette, Orgel und Saz, “Kirche, Synagoge und Moschee”.

Grenzen und Barrieren überwinden, so lautet der Leitgedanke eines faszinierenden Konzerts.
Irith Gabriely mit ihrer Klarinette präsentiert zusammen mit dem Organisten Hans-Joachim Dumeier und dem aus Anatolien stammenden Musiker Abuseyf Kinik ein Musikprojekt, welches das übliche Schema einer Programmgestaltung sprengt: Sie spannen den musikalischen Bogen von Klassik, über Werke jüdischer Komponisten und Klezmermusik zu orientalischen Klängen, wodurch auf diese Weise ein musikalischer Trialog der drei großen Weltreligionen Christentum, Judentum und Islam zustande kommt.

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Irith Gabriely, in Haifa geboren, gründete 1986, neben ihrer Tätigkeit als erste Klarinettistin am Staatstheater Darmstadt, die Klezmergruppe „Colalaila“, mit der sie seitdem in vielen Ländern Europas Konzerte gibt. 1991 wurde sie beim größten Klezmerfestival in Zefat (Israel) mit dem 1. Preis ausgezeichnet. Als „Queen of Klezmer“ nahm sie mit Colalaila auf dem Edingborough Festival 1998 eine weitere besondere Auszeichnung entgegen. Seither konzertiert sie solistisch mit diverse Bestzungen weltweit, u.A im Kammermusik Saal der Berliner Philharmonie, Alte Oper Frankfurt, die Philharmonie in Sofia/Bulgarien, Residenz München und dem Kieler Schloss.
www.irith-gabriely.com

Peter Przystaniak übernahm, nach seinem Musikstudium mit Hauptfach Klavier, die musikalische Leitung des Kleinen Hauses am Staatstheater Darmstadt. Im Anschluß daran arbeitete er national und international mit vielen Künstlern und Formationen unterschiedlicher Stilrichtungen zusammen und wirkte bei zahlreichen CD-, Fernseh- und Hörfunkproduktionen mit. Seit 1999 ist er als Dozent für Klavier und Musizierpraxis mit Schwerpunkt Jazz- und Popularmusik an der Akademie für Tonkunst in Darmstadt tätig. Peter Przystaniak ist aber auch leidenschaftlicher Komponist und Arrangeur. So hat er bei der Edition Peters in Leipzig über 20 Werke veröffentlicht, darunter so erfolgreiche wie “That’s Klezmer” und “Five Angels”, und die Chorausgaben „That’s Gospel” und “Cool Christmas”.

Anja Stroh, Sängerin aus dem rheinhessischen Osthofen, studierte an der Akademie für Tonkunst in Darmstadt Gesangspädagogik und Operngesang. 2003 gründete sie ihr Gesangsstudio „Voice-Design“ in Oppenheim. Dort gibt sie Sologesangsunterricht, Atem- und Technikkurse. Außerdem ist sie als Stimmbildnerin für Chöre unterwegs. Bereits 2001 begann sie ihre Lehrtätigkeit als Dozentin an der Kirchenmusikalischen Fortbildungsstätte in Schlüchtern. Künstlerisch gehört ihre Liebe besonders der Kirchenmusik. Daneben probiert sie sich auch immer wieder in anderen Bereichen aus. Seit 2003 z.B. als Duo „joy2you“ mit dem Pianisten Peter Przystaniak. Ihr Repertoire reicht von Klassik über Gospel bis zu Lounge-Musik. Im Sommer 2005 wurde sie Mitglied der Gruppe „Colalaila classic“ der als „Queen of Klezmer“ bekannten Klarinettistin Irith Gabriely.
www.voice-design.eu

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TICKETS

Vorverkauf:
Bei der Gedenkstätte Hadamar,
Buchhandlung Hämmerer in Hadamar

Karten können auch an der Abendkasse erworben werden.

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PREISE

Eintritt:   10 Euro
Ermäßigt: 8 Euro

Die Queen of Klezmer trifft New York Philharmonie Violinist
– Virtuose Kammermusik Bishin zu Klezmerklänge –

mit
IRITH GABRIELY (Klarinette, Saxophon, Vocals)
VLADIMIR TSYPIN, (Violine) – New York Philharmoniker
IRINA LOSKOVA, (Klavier)

Mittwoch, 5. September 2018
Beginn: 19:30 Uhr
Einlass: 19:00 Uhr

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“The Queen of Klezmer meets New York Philharmonic Violin” oder auf Deutsch ” Die Queen of Klezmer trifft New York Philharmonie Violinist” – Virtuose Kammermusik Bishin zu Klezmerklänge.

Irith Gabriely (Queen of Klezmer) spielt zusammen mit Vladimir Tsypin (Violine, New York Philharmoniker) und Irina Loskova ( Klavier) Kompositionen von Dimitri Schostakovitsch, George Gershwin, Darius Milhaud, Hans Gal u.a.

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Irith Gabriely, in Haifa geboren, gründete 1986, neben ihrer Tätigkeit als erste Klarinettistin am Staatstheater Darmstadt, die Klezmergruppe „Colalaila“, mit der sie seitdem in vielen Ländern Europas Konzerte gibt. 1991 wurde sie beim größten Klezmerfestival in Zefat (Israel) mit dem 1. Preis ausgezeichnet. Als „Queen of Klezmer“ nahm sie mit Colalaila auf dem Edingborough Festival 1998 eine weitere besondere Auszeichnung entgegen. Seither konzertiert sie solistisch mit diverse Bestzungen weltweit, u.A im Kammermusik Saal der Berliner Philharmonie, Alte Oper Frankfurt, die Philharmonie in Sofia/Bulgarien, Residenz München und dem Kieler Schloss.
www.irith-gabriely.com

Vladimir Tsypin, russischer Violinist und Preisträger der Tchaikovsky National Competition von 1972. 1983 trat er der New Yorker Philharmonie bei und war stellvertretende zweite Geige von 1986 – 2002. Er spielt weiterhin mit der New Yorker Philharmonie und hat als Solist und Kammermusiker u.a. in der Merkin Concert Hall, Avery Fisher Hall und Caregie Hall in New York City konzertiert. Außerdem war er Juror in der Johannes Brahms International Competition in Österreich und nahm eine CD mit seinen eigenen Arrangements, Kompositionen und Russischer Lyrik seiner Frau Luba. Vladimir Tsypin ist darüberhinaus Musik Direktor – seine Frau die Organisatorin – des Artistic Club Luba in Bergen County, New Jersey.
www.vladimirtsypin.com

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TICKETS

Weitere Informationen folgen.

Klavierkonzert im Gut Oberau, Bad Staffelstein

mit
FRANZISKA GLEMSER, (Klavier)
FLORIAN GLEMSER, (Klavier)

Samstag, 15. September 2018
Beginn: 19:30 Uhr
Einlass: 19:00 Uhr

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PROGRAMM

G. Bizet: Jeux d´enfants op. 22
W. A. Mozart: Sonate F-Dur KV 547 a (Franziska Glemser)
H. Ajax: Valse déconstruite

R. Schumann: Bilder aus Osten op. 66
C. Debussy, Images (Florian Glemser)
P. Dukas: Der Zauberlehrling

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Franziska Glemser (geb. Leicht) entstammt einer Musikerfamilie, der sie eine im heutigen Musikleben selten gewordene Vielseitigkeit verdankt.
Neben dem Klavier hat sie auch Geige studiert, bildete mit ihren vier ebenfalls musizierenden Geschwistern ein heimisches Klavierquintett und arbeitete mit ihrem Vater, einem Professor für Gesang, an ihrer Sopranstimme. Für ihr Klavierspiel wurde sie mit verschiedenen internationalen Preisen ausgezeichnet. Ihr pianistischer Horizont erstreckt sich von Bach über Mozart bis in die sensibel-versponnenen Klangwelten eines Skrjabin. Franziska Glemser entlockt diesem komplexen Repertoire emotionale Zwischenfarben, die ihre künstlerische Darstellungskraft weit über virtuose Selbstdarstellung hinausheben.

Florian Glemser, seine Konzerte werden von Presse und Publikum  als „kraftvoll-virtuoses
und einfühlsam wechselvolle Gestaltungserlebnis“ bezeichnet und rühmen seine Interpretationen für ihre „musikalische Tiefe“.
In einen Musikerhaushalt hineingeboren, erhielt er bereits im Alter von drei Jahren den ersten Klavierunterricht von seiner Mutter. Der Hochbegabte, als Jugendlicher ein Jazzfan, der auch als Jazzpianist von sich reden machte, bestritt sein Orchesterdebut mit dem Philharmonischen Orchester Würzburg mit – wie passend! – Gershwins “Rhapsody in Blue”.
Florian Glemsers Ausbildungsweg, in dessen Verlauf er etliche Preise und Stipendien erringen konnte, führte von der Würzburger Musikhochschule zur Royal Academy of Music in London, an die Folkwang Universität der Künste in Essen und schließlich nach Weimar an die „Franz-Liszt-Hochschule für Musik“.

Die Wege des jungen Ehepaares kreuzten sich schon früh im Musikstudium. In der Würzburger
Frühförderung wurden sie als Kinder gemeinsam musikalisch ausgebildet, und in Essen und Weimar
studierten sie beim gleichen Lehrer (Prof. Henri Sigfridsson, Prof. Grigory Gruzman). Das Klavierduo Franziska & Florian Glemser erlebte seine Geburtsstunde im Jahr 2010 bei der Uraufführung des „Valse déconstruite für Klavier zu vier Händen“ des schwedischen Komponisten Henrik Ajax in Würzburg. Der Komponist war so begeistert von der Interpretation durch die beiden deutschen Pianisten, dass er das Werk daraufhin den Musikern widmete.
Franziska und Florian Glemser werden von Presse und Publikum gefeiert für ihre originellen Konzertprogramme, in denen vierhändige Klaviermusik mit solistischem Repertoire, leichtere Klänge à la Gershwin mit der Musik der klassischen Meister abwechselt. Im Jahr 2015 trat das Klavierduo Glemser u.a. im Schumannhaus Bonn und im Brucknerhaus Linz auf.

172. Dieburger Schlosskonzert
Klaviertrio
– Werke von Beethoven, Mendelssohn, Piazzolla –

mit
MARIA AZOVA, (Violine)
ROLAND HORN, (Violoncello)
EKATERINA KITÁEVA, (Klavier)

Samstag, 15. September 2018
Beginn: 20:00 Uhr
Einlass: 19:00 Uhr

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MARIA AZOVA, schloss ihr Studium bei Prof. Josef Rissin an der Musikhochschule Karlsruhe ab. Als Solistin spielt sie mit zahlreichen namhaften Orchestern, u. a. mit dem Museumsorchester Frankfurt und der Baden-Badener Philharmonie. Sie gewann mehrere Wettbewerbspreise, darunter den 1. Preis beim Alois Kottmann-Wettbewerb in Frankfurt, eine Bronzemedaille beim Henryk Szeryng-Wettbewerb in Mexico und einen 2. Preis beim Michelangelo Abbado-Wettbewerb in Mailand.

ROLAND HORN studierte an der Musikakademie Basel bei Prof. Ivan Monighetti und an der Hochschule für Musik in Frankfurt am Main bei Prof. Michael Sanderling. Er war von 2006 bis 2007 als Solocellist an der Rheinischen Philharmonie Koblenz tätig. Seit 2008 ist er Mitglied des Frankfurter Opern- und Museumsorchesters.

EKATERINA KITÁEVA, in Moskau geboren, erhielt ihre pianistische Ausbildung in Moskau und an der Musikhochschule Frankfurt am Main, zuletzt in der Meisterklasse von Prof. Joachim Volkmann. Sie hat früh damit begonnen, zu improvisieren und eigene Werke zu komponieren, wobei sie sich rhythmischer und harmonischer Stilelemente der heutigen Zeit, einschließlich des Blues und des Jazz, bedient.

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TICKETS

Kartenvorverkauf:
Dieburger Anzeiger, Mühlgasse 3, 64807 Dieburg,
Tel. 06071 – 827490 und Kartentelefon 0171 – 6336455

Kartenreservierungen auch möglich über:
info@konzertdirektionberg.de

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PREISE

20,- EUR (invl. VVK-Gebühr)
Ermäßigt 12,- EUR (incl. VVK-Gebühr)
Ermäßigung für Schüler, Studenten, Behinderte und Auszubildende.

Kammermusikkonzert “Spiegel im Spiegel”

– Mitglieder des hr-Sinfonieorchesters konzertieren im hr-Sendesaal –

Mit
Nami Ejiri (Klavier)
Stefanie Pfaffenzeller (Violine/Viola)

Sonntag, 16. September 2018
Beginn: 18:00 Uhr
Einlass: 17:30 Uhr

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PROGRAMM

Wolfgang Amadeus Mozart | Sonate für Klavier und Violine B-Dur KV 378

Franz Schubert | Moments musicaux op. 94 D 780 für Klavier

Franz Schubert | Sonate für Klavier und Arpeggione a-Moll D 821 (Fassung für Viola und Klavier)

Arvo Pärt | Spiegel im Spiegel für Violine und Klavier

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Unter dem Titel »Spiegel im Spiegel« präsentieren Stefanie Pfaffenzeller und Nami Ejiri ein reizvolles Duo-Solo-Programm mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert und Arvo Pärt.

Von einer der herrlichen Violinsonaten des Wiener Klassikers Mozart führt der Bogen über meisterhafte Klavierstücke und die berühmte Arpeggione-Sonate des Wiener Romantikers Schubert bis zu einer auratisch-zurückgenommenen Musik des großen estnischen Klangästheten Pärt.

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TICKETS

Die Karten können über das Ticketsystem “Reservix” gekauft werden:
https://31469.reservix.de/p/reservix/event/1167851

Niestetaler Kammerkonzerte
– Trialogue Musical: Besetzung Duo für Klavier und Violine –

mit
GRIGORY GRUZMAN (Klavier)
IRINA GRÜNWALD (Violine)

Sonntag, 7. Oktober 2018
Beginn: 19:30 Uhr
Einlass: 19:00 Uhr
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Der russisch-deutsche Pianist Grigory Gruzman ist Professor für Klavier an der Musikhochschule Franz Liszt Weimar und an der Kalaidos Fachhochschule Schweiz in Zürich. Dort unterrichtet er nicht nur, sondern er ist auch Vorsitzender des internationalen Liszt Wettbewerbes für junge Pianisten in Weimar. Gruzman ist viel auf Reisen, denn als konzertierender Pianist, Jurymitglied und Leiter internationaler Meisterkurse ist er sehr gefragt. Fernseh- und Runkfunkanstalten der ganzen Welt haben etwa 100 seiner Auftritte gesendet. Seine Bearbeitung der „Bilder einer Ausstellung“ von Modest Mussorgsky für Klaviertrio fand weltweit besondere Beachtung.

Seit 2006 konzertiert er auch als Gründungsmitglied des Ensembles Trialogue Musical mit acht unterschiedlichen Darbietungsvarianten. Irinia Grünwald gehört auch zu diesem Ensemble.

Die Violinistin und Gewinnerin verschiedener Wettbewerbe für junge Solisten Irina Grünwald wurde in Sankt Petersburg geboren. Sie studierte an der Rimsky-Korssakow-Musikakademie sowie an der Musikhochschule Hamburg bei Albrecht Breuninger und Christoph Schickedanz. Die Violinistin ist publikumsorientiert. Als Musikerin ist sie mit verschiedenen Besetzungen seit Jahren erfolgreich: Bereits mit dreizehn Jahren bestritt sie eine Solotournee durch die USA. Sie trat unter anderem im Kammermusiksaal der Carnegie Hall auf und spielte für die Deutsche Grammophon Konzerte mit dem August-Quartett ein. Irina Grünwald tritt mit den Kammermusik-Projekten von “Musica Senza Frontiere” heute regelmäßig europaweit auf und ist zudem bei internationalen Festivals als Solistin, Kammer- und Orchestermusikerin zu hören.

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TICKETS

Der Eintritt ist frei! Spenden sind jedoch erwünscht!

WDR 3 Radio Interview in der Sendung TonArt

Klassik meets Pop
– Im Rahmen der 13. Mendelssohn Tage der Musik 2018 –

mit
ROMAN KUPERSCHMIDT (Klarinette)
GERSHWIN QUARTETT
– Michel Gershwin (Violine)
– Nathalia Raithel (Violine)
– Juri Gilbo (Bratsche)
– Dmitrij Gornowskij (Cello)

Samstag, 13. Oktober 2018
Beginn: 19:30 Uhr
Einlass: 19:00 Uhr

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PROGRAMM

Das Gershwin Quar­tett mit dem Kla­ri­net­tis­ten Ro­man Ku­per­sch­midt spielt be­kann­te Ju­we­len der Klas­sik, mo­der­ne oder Jazz-na­he Ever­g­re­ens, latei­na­me­ri­ka­ni­sche Mu­sik und Klez­mer.

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Dank ih­res ho­hen pro­fes­sio­nel­len Ni­ve­aus sind die Mu­si­ker des Gershwin Quartetts in der in­ter­na­tio­na­len Mu­sik­sze­ne be­hei­ma­tet. Das Gershwin Quartett besteht aus Ausnahmegeiger Michel Gershwin, der Geigerin Nathalia Raithel, dem Bratischsten und Dirigent der Russischen Kammerphilharmonie St. Petersburg Juri Gilbo und des Cellisten der Kölner Kammerphilharmonie Dmitrij Gornowskij.
Sie spiel­ten u.a. mit I. Oi­s­trach, Y. Bash­met und G. Feid­man und wa­ren be­reits Gast bei zahl­rei­chen re­nom­mier­ten in­ter­na­tio­na­len Fes­ti­vals wie z.B. dem Schles­wig-Hol­stein Mu­sik­fes­ti­val. Die vier Musiker, die seit 1990 als Ensemble auftreten, haben sich keinem Stil, keiner Epoche und keinem Komponisten gewidmet. Etablierte Juwelen der Klassik, als auch moderne, ja jazznahe Kompositionen, aber auch lateinamerikanische Musik, stellen Eckpfeiler von Konzerten dar.

Ein Konzert des jüdischen Musikers Roman Kuperschmidt ist das unmittelbare Erleben jüdischer Musik im wahren Sinne der Bedeutung des Wortes Klezmer, – „Melodie-Instrument“. Seine Klarinette wird zur lebendigen, beseelten Verkörperung der Melodie. Er umspielt sie bis sie beginnt zu fließen, öffnet die Musik zärtlich und behutsam, offenbart sie in ihrer feinen Schönheit. Der von der Presse als „Russischer Edelstein“ bezeichneter Ausnahme-Klarinettist wurde 1974 in Russland geboren und zählte zu den bekanntesten Nachwuchstalenten Russlands. Internationale Anerkennung erhielt Roman Kuperschmidt 1995, als er mit dem Grand-Prix des renommierten Internationalen Klarinettenwettbewerb Moskau ausgezeichnet wurde. Er ist auf zahlreichen von der Kritik hochgelobten Rundfunkaufnahmen und auf CD-Einspielungen zu hören und ist bei vielen großen Internationalen Festivals wie z. B. „Al Bustan Music Festival Beirut“, als Solist und Kammermusiker zu Gast.

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PREISE:

Normalpreis: € 18,00
Ermäßigt: € 15,00

Ermäßigung für Schüler und Studenten

Werke für zwei Klaviere
– im Rahmen der Konzertreihe “Meister von Morgen” –

mit
FRANZISKA GLEMSER, (Klavier)
FLORIAN GLEMSER, (Klavier)

Sonntag, 14. Oktober 2018
Beginn: 19:00 Uhr
Einlass: 18:30 Uhr

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PROGRAMM

W.A. Mozart: Sonate in D-Dur KV 448 für zwei Klaviere
C. Saint-Saens:  Variationen über ein Thema von Beethoven

P. Dukas: Der Zauberlehrling (bearb. für zwei Klaviere vom Komponisten)
P.I. Tschaikowsky: Die Nussknackersuite (bearb. für zwei Klaviere von N. Economu)

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Franziska Glemser (geb. Leicht) entstammt einer Musikerfamilie, der sie eine im heutigen Musikleben selten gewordene Vielseitigkeit verdankt.
Neben dem Klavier hat sie auch Geige studiert, bildete mit ihren vier ebenfalls musizierenden Geschwistern ein heimisches Klavierquintett und arbeitete mit ihrem Vater, einem Professor für Gesang, an ihrer Sopranstimme. Für ihr Klavierspiel wurde sie mit verschiedenen internationalen Preisen ausgezeichnet. Ihr pianistischer Horizont erstreckt sich von Bach über Mozart bis in die sensibel-versponnenen Klangwelten eines Skrjabin. Franziska Glemser entlockt diesem komplexen Repertoire emotionale Zwischenfarben, die ihre künstlerische Darstellungskraft weit über virtuose Selbstdarstellung hinausheben.
www.franziskaglemser.de

Florian Glemser, seine Konzerte werden von Presse und Publikum  als „kraftvoll-virtuoses
und einfühlsam wechselvolle Gestaltungserlebnis“ bezeichnet und rühmen seine Interpretationen für ihre „musikalische Tiefe“.
In einen Musikerhaushalt hineingeboren, erhielt er bereits im Alter von drei Jahren den ersten Klavierunterricht von seiner Mutter. Der Hochbegabte, als Jugendlicher ein Jazzfan, der auch als Jazzpianist von sich reden machte, bestritt sein Orchesterdebut mit dem Philharmonischen Orchester Würzburg mit – wie passend! – Gershwins “Rhapsody in Blue”.
Florian Glemsers Ausbildungsweg, in dessen Verlauf er etliche Preise und Stipendien erringen konnte, führte von der Würzburger Musikhochschule zur Royal Academy of Music in London, an die Folkwang Universität der Künste in Essen und schließlich nach Weimar an die „Franz-Liszt-Hochschule für Musik“.
www.florianglemser.de

Die Wege des jungen Ehepaares kreuzten sich schon früh im Musikstudium. In der Würzburger
Frühförderung wurden sie als Kinder gemeinsam musikalisch ausgebildet, und in Essen und Weimar
studierten sie beim gleichen Lehrer (Prof. Henri Sigfridsson, Prof. Grigory Gruzman). Das Klavierduo Franziska & Florian Glemser erlebte seine Geburtsstunde im Jahr 2010 bei der Uraufführung des „Valse déconstruite für Klavier zu vier Händen“ des schwedischen Komponisten Henrik Ajax in Würzburg. Der Komponist war so begeistert von der Interpretation durch die beiden deutschen Pianisten, dass er das Werk daraufhin den Musikern widmete.
Franziska und Florian Glemser werden von Presse und Publikum gefeiert für ihre originellen Konzertprogramme, in denen vierhändige Klaviermusik mit solistischem Repertoire, leichtere Klänge à la Gershwin mit der Musik der klassischen Meister abwechselt. Im Jahr 2015 trat das Klavierduo Glemser u.a. im Schumannhaus Bonn und im Brucknerhaus Linz auf.

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TICKETS

Vorverkauf
Online per Formular.

Reservierungen über das Internet können nur bis Freitag 14.00 Uhr vor dem Konzert  berücksichtigt werden. Reservieren Sie ab dann bitte telefonisch unter 0231/5897 6606.

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PREISE

Erwachsene: 10,00 EUR

Schüler*innen und Student*innen sind sehr willkommen und haben freien Eintritt.

Zahlung an der Abendkasse bar oder mit Konzert-Gutscheinen.

Roman Kuperschmidt & das Gershwin Quartett auf Schloss Dyck

mit
ROMAN KUPERSCHMIDT (Klarinette)
GERSHWIN QUARTETT
– Michel Gershwin (Violine)
– Nathalia Raithel (Violine)
– Juri Gilbo (Bratsche)
– Dmitrij Gornowskij (Cello)

Sonntag, 14. Oktober 2018
Beginn: 19:00 Uhr
Einlass: 18:30 Uhr

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PROGRAMM

Musik von Wolfgang Amadeus Mozart bis Stevie Wonder.

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Dank ih­res ho­hen pro­fes­sio­nel­len Ni­ve­aus sind die Mu­si­ker des Gershwin Quartetts in der in­ter­na­tio­na­len Mu­sik­sze­ne be­hei­ma­tet. Das Gershwin Quartett besteht aus Ausnahmegeiger Michel Gershwin, der Geigerin Nathalia Raithel, dem Bratischsten und Dirigent der Russischen Kammerphilharmonie St. Petersburg Juri Gilbo und des Cellisten der Kölner Kammerphilharmonie Dmitrij Gornowskij.
Sie spiel­ten u.a. mit I. Oi­s­trach, Y. Bash­met und G. Feid­man und wa­ren be­reits Gast bei zahl­rei­chen re­nom­mier­ten in­ter­na­tio­na­len Fes­ti­vals wie z.B. dem Schles­wig-Hol­stein Mu­sik­fes­ti­val. Die vier Musiker, die seit 1990 als Ensemble auftreten, haben sich keinem Stil, keiner Epoche und keinem Komponisten gewidmet. Etablierte Juwelen der Klassik, als auch moderne, ja jazznahe Kompositionen, aber auch lateinamerikanische Musik, stellen Eckpfeiler von Konzerten dar.

Ein Konzert des jüdischen Musikers Roman Kuperschmidt ist das unmittelbare Erleben jüdischer Musik im wahren Sinne der Bedeutung des Wortes Klezmer, – „Melodie-Instrument“. Seine Klarinette wird zur lebendigen, beseelten Verkörperung der Melodie. Er umspielt sie bis sie beginnt zu fließen, öffnet die Musik zärtlich und behutsam, offenbart sie in ihrer feinen Schönheit. Der von der Presse als „Russischer Edelstein“ bezeichneter Ausnahme-Klarinettist wurde 1974 in Russland geboren und zählte zu den bekanntesten Nachwuchstalenten Russlands. Internationale Anerkennung erhielt Roman Kuperschmidt 1995, als er mit dem Grand-Prix des renommierten Internationalen Klarinettenwettbewerb Moskau ausgezeichnet wurde. Er ist auf zahlreichen von der Kritik hochgelobten Rundfunkaufnahmen und auf CD-Einspielungen zu hören und ist bei vielen großen Internationalen Festivals wie z. B. „Al Bustan Music Festival Beirut“, als Solist und Kammermusiker zu Gast.

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TICKETS:

Eintrittskarten erhalten Sie in folgenden Vorverkaufsstellen:

Vereinsbüro der Freunde & Förderer e.V.
Tel: 02182 / 8275 505

Schlosskasse Schloss Dyck
Tel: 02182 / 824290

Service-Center Rhein-Kreis-Neuss
Tel: 02131 / 9281000

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PREISE:

Eintritt: € 20,00

Mit Pauken und Trompeten
– 12. Dotter-Konzert –

mit
ALBERT SCHÖNBERGER (Orgel)
HEINER WELLNITZ, (Trompete)
TOBIAS BLECHER, (Trompete)
HEIDI MERZ, (Pauken und Schlagwerk)

Sonntag, 20. Oktober 2018
Beginn: 19:30 Uhr
Einlass: 19:00 Uhr

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PROGRAMM

Albert Schönberger, Domorganist i. R. des Hohen Doms zu Mainz und seine Musiker-Kollegen Heiner Wellnitz und Tobias Blecher (Trompeten) und Heidi Merz (Pauken) geben sich in diesem festlichen Konzert in der altehrwürdigen Eberstädter Dreifaltigkeitskirche die Ehre. Im Zentrum steht die Orgel, die Königin der Instrumente – und wie es einer Königin gebührt, kommt sie mit Pauken und Trompeten im Gefolge. Bekannte und beliebte Stücke von Händel, Purcell, Lœillet, Fauré und König Heinrich VIII wechseln mit Improvisationen und zeitgenössischen Stücken – eine unvergleichliche Gelegenheit, die Orgel der Dreifaltigkeitskirche in ganz neuem, klangprächtigen Gewand zu erleben!

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Albert Schönberger wurde 1985 von Kardinal Lehmann zum Domorganisten am Hohen Dom zu Mainz ernannt. Diese Stelle bekleidete er bis zum Jahr 2000. Zahlreiche Schallplatten-, CD-, Rundfunk- und Fernsehaufnahmen zeugen von Schönbergers Vielseitigkeit. In jüngster Zeit widmet er sich verstärkt der Komposition.

Heiner Wellnitz, Trompeter im Orchester des Hessischen Staatstheater Wiesbaden. Der 1956 in Alzey geborene Westerwälder war Gründungsmitglied des Landesjugenorchester Rheinland-Pfalz und Bundespreisträger bei “Jugend musiziert”. Es folgte ein Studium an der Frankfurter Musikhochschule. Nach einem einjährigen Intermezzo bei der Staatsphilharmonie in Ludwigshafen kam er 1980 in das Hessische Staatsorchester Wiesbaden. 1985 betraute ihn Domkapellmeister Mathias Breitschaft mit dem Aufbau der Mainzer Dombläser.

Tobias Blecher, entstammt einer Musikerfamilie aus Rheinhessen und ist Trompeter in der Musikalischen Akademie des Nationaltheater-Orchesters Mannheim e.V..

Heidi Merz ist in Freiburg i. Br. geboren und hat in Mannheim bei Prof. Dennis Kuhn Schlagzeug der Orchestermusik und anschliessend Musiklehrer studiert. Regelmässig spielt sie im Stadttheater Pforzheim, im Stadttheater Giessen und im Pfalztheater Kaiserslautern. Konzerttätigkeiten führten sie u.a. zum Beethovenorchester Bonn, zu den Nürnberger Symphonikern sowie zum Stadttheater Basel und dem Collegium Musicum Basel. 2008 bis 2009 hatte sie einen Gastvertrag als Solo-Paukerin an der Staatsoper Hannover und von 2010 bis 2011 als Solo-Paukerin am Pfalztheater Kaiserslautern. Sie ist u.a. als Schlagzeugerin und Paukerin im Qatar Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Lorin Maazel tätig. Heidi Merz ist Paukerin im Festivalorchester Arco (Italien) und im Göttinger Barockorchester.

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TICKETS

Karten können im Vorverkauf über den Ticketanbieter zTix käuflich erworben werden: www.ztix.de

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PREISE

Eintritt: 10,00 Euro
Ermäßigt: 8,00 Euro (Schüler, Studenten, Menschen mit Behinderung)

Bitte bezahlen Sie bei den VVK-Stellen und an der Abendkasse immer in bar. EC- und Kreditkarten können für unsere Konzertkarten leider nicht akzeptiert werden. Vielen Dank für Ihr Verständnis!

Eröffnungskonzert der Ausstellung “Fegt alle hinweg”
– Ausstellung zum Approbationsentzug jüdischer Ärztinnen und Ärzte 1938/1939 –

mit
IRITH GABRIELY (Klarinette, Saxophon, Vocals)
SUSANNE HARDICK (Klavier)
MARTIN LANDZETTEL (Violine)

Donnerstag, 25. Oktober 2018
Beginn: 19:00 Uhr

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Am 30. September 1938 verloren jüdische Ärztinnen und Ärzte in Deutschland per Gesetz ihre Approbation und erhielten Berufsverbot. Ab 31. Januar 1939 betraf dies auch die jüdischen Zahnärzte, Tierärzte und Apotheker. 1933 gab es in Deutschland etwa 8000 jüdische ÄrztInnen. In Darmstadt waren Anfang der 30ziger Jahre ca. 5 % der Ärzte jüdischer Herkunft. Viele der jüdischen Ärzte konnten noch rechtzeitig fliehen, nicht wenige aber sind ermordet worden.

Die Wanderausstellung greift Schicksale auf, die beispielhaft für die Unmenschlichkeit und Grausamkeit der nationalsozialistischen Terrorherrschaft stehen. An jüdische Ärzte aus Darmstadt und Umgebung wird auf eigenen Schautafeln erinnert.

Die Eröffnungsveranstaltung wird musikalisch von Irith Gabriely (Klarinette), Susanne Hardick (Klavier) und Martin Landzettel (Violine) begleitet.

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Irith Gabriely, in Haifa geboren, gründete 1986, neben ihrer Tätigkeit als erste Klarinettistin am Staatstheater Darmstadt, die Klezmergruppe „Colalaila“, mit der sie seitdem in vielen Ländern Europas Konzerte gibt. 1991 wurde sie beim größten Klezmerfestival in Zefat (Israel) mit dem 1. Preis ausgezeichnet. Als „Queen of Klezmer“ nahm sie mit Colalaila auf dem Edingborough Festival 1998 eine weitere besondere Auszeichnung entgegen. Seither konzertiert sie solistisch mit diverse Bestzungen weltweit, u.A im Kammermusik Saal der Berliner Philharmonie, Alte Oper Frankfurt, die Philharmonie in Sofia/Bulgarien, Residenz München und dem Kieler Schloss.
www.irith-gabriely.com

Die renommierte  und mehrfach ausgezeichnete Deutsch-Niederländische Pianistin Susanne Hardick ist eine allround Musikerin: Sie ist Solistin, Kammermusikerin, Liedbegleiterin, diplomierte Pädagogin und musikwissenschaftlich ausgebildet. Momentan setzt Susanne sich mit viel Engagement für die Förderung unseres kulturellen Erbgutes ein. Als Visionärin will sie auf die Relevanz von Musik – vor allem klassische – für unsere Gesellschaft hinweisen. Susanne ist Teil des Viva Classic Live Teams, das auf moderne Art Musik fördert. In Holland ist sie u.a. auch für ihre TV-Show LEF bekannt, in der prominente Musiker und junge Ausnahmetalenten aus dem klassischen Musikbereich zu Gast sind.

Martin Landzettel studierte Geige in Darmstadt bei Jacek Klimkiewicz (Orchesterreife) und an der MHS Trossingen bei Rudolf Rampf (Künstlerische Ausbildung). Parallel war er am Lichtenberger® Institut für Angewandte Stimmphysiologie seit der Gründung 1982 als Pädagoge tätig. 2002 übernahm er die Leitung. Er war Ausbilder und Mitarbeiter bei Forschungsprojekten in Zusammenarbeit mit dem Institut für Arbeitswissenschaft der TU Darmstadt. Neben einer regen Konzerttätigkeit im Bereich der klassischen Kammermusik ist er Mitglied diverser Jazz Ensembles Martin Landzettel widmet sich durch Kursveranstaltungen und Vorträgen im In- und Ausland der Entwicklung einer Instrumentalmethodik auf Grundlagen der Lichtenberger Gesangsforschung.

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TICKETS

Der Eintritt frei, um eine Spende wird gebeten.

Beethovens Neunte
– Uraufführung / mit dem Dance Company Theater Osnabrück / Mauro de Candia –

mit
NAMI EJIRI (Klavier)
DANCE COMPANY THEATER OSNABRÜCK
MAURO DE CANDIA (Choreografie)

Samstag, 27. Oktober 2018
Beginn: 19:30 Uhr
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Uraufführung des Theaterstücks “Beethovens Neunte” mit musikalischer Begleitung von Nami Ejiri am Klavier.

Mit der Vertonung der ODE AN DIE FREUDE hat Beethoven seine eigene humanistische Utopie formuliert: das Streben nach weltumspannender Freiheit und Brüderlichkeit, in Vernunft und in Freude. Zu den kardinalen Merkmalen seines Spätstils gehören Tanz, Variation und Fuge: Musikalische Parameter und Ideengehalt, die Mauro de Candia inspirieren, ein weiteres Mal mit dem Werk eines großen Komponisten in einen choreografisch-tänzerischen Dialog zu treten.

Weitere Informationen zum Stück finden Sie hier: www.theater-osnabrueck.de

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Die internationale Presse bezeichnet Nami Ejiri als Meisterin ihres Fachs. Künstlerische Reife, Intelligenz und scheinbar unerschöpfliche Energie zeichnen sie aus. Die Künstlerin vereinigt Sensibilität und Brillanz am Instrument mit der Fähigkeit das Publikum charismatisch zu fesseln.

An der Toho Gakuen School of Music in Tokyo studierte sie Klavier durfte als beste Absolventin aller japanischen Hochschulen vor der Kaiserlichen Familie von Japan spielen. Reisen zu Konzerten und Wettbewerben führten Nami Ejiri regelmäßig nach Europa und seit 1998 lebt sie in Deutschland, dem Kulturraum, dessen Musik sie besonders liebt. Sie gibt Meisterkurse im In-und Ausland und ist darüber hinaus Jurymitglied bei verschiedenen Wettbewerben. Nami Ejiri ist Preisträgerin zahlreicher internationaler Klavierwettbewerbe. Sie ist Teil des Styraburg Ensembles und arbeitet regelmäßig mit Mitgliedern der Wiener Philharmonie, der Staatskapelle Dresden, des HR-Sinfonieorchesters, des Tokyo String Quartetts und dem Konzertmeister des Concertgebouw-Orchesters Amsterdam zusammen. Darüber hinaus spielt sie regelmäßig Benefizkonzerte in Schulen und für die Opfer von Naturkatastrophen in Japan.

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TICKETS:

Karten im Vorverkauf sind hier erhältlich:
Theaterkasse und Tourist Information Osnabrück, Tel. 0541 323-2202, E-Mail

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PREISE:

Eintritt: € 26,05 bis € 54,65

5. Dieburger Klaviertriologie

u.a. mit
Franziska Glemser (Klavier)
Florian Glemser (Klavier)

Sonntag, 27. Oktober 2018
Beginn ihres Auftritts: 21:00 Uhr
Einlass: 17:30 Uhr

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PROGRAMM

Werke von W.A. Mozart, P.I: Tschaikowsky und C. Saint-Saëns

Die 5. Dieburger Klaviertrilogie spannt in diesem Jahr den musikalischen Bogen von Wolfgang A. Mozart bis Hans Zimmermann.

Den pianistischen Reigen eröffnet um 18 Uhr Susanne Hardick unter dem Titel „Klassik meets Film“, wobei klassische Werke in Filmen und die neuen Filmhit-Klassiker, wie „Fluch der Karibik“ und „Harry Potter“, erklingen werden.
Nach einer halbstündigen Pause folgt um 19.30 Uhr Sabine Simon mit der „Wanderfantasie“ von Franz Schubert und Frédéric Chopins Variationen „Là ci darem la mano“ aus der Mozart Oper „Don Giovanni“.
Zum Abschluss der Klaviertrilogie, um 21 Uhr, wird das Klavierduo Franziska und Florian Glemser Werke ihrer neuen CD für zwei Klaviere zu Gehör bringen, die Sonate D-Dur von Mozart, von Saint-Saëns die Variationen über ein Thema von Beethoven und die Nussknacker-Suite von Tschaikowsky.

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Franziska Glemser (geb. Leicht) entstammt einer Musikerfamilie, der sie eine im heutigen Musikleben selten gewordene Vielseitigkeit verdankt.
Neben dem Klavier hat sie auch Geige studiert, bildete mit ihren vier ebenfalls musizierenden Geschwistern ein heimisches Klavierquintett und arbeitete mit ihrem Vater, einem Professor für Gesang, an ihrer Sopranstimme. Für ihr Klavierspiel wurde sie mit verschiedenen internationalen Preisen ausgezeichnet. Ihr pianistischer Horizont erstreckt sich von Bach über Mozart bis in die sensibel-versponnenen Klangwelten eines Skrjabin. Franziska Glemser entlockt diesem komplexen Repertoire emotionale Zwischenfarben, die ihre künstlerische Darstellungskraft weit über virtuose Selbstdarstellung hinausheben.
www.franziskaglemser.de

Florian Glemser, seine Konzerte werden von Presse und Publikum  als „kraftvoll-virtuoses
und einfühlsam wechselvolle Gestaltungserlebnis“ bezeichnet und rühmen seine Interpretationen für ihre „musikalische Tiefe“.
In einen Musikerhaushalt hineingeboren, erhielt er bereits im Alter von drei Jahren den ersten Klavierunterricht von seiner Mutter. Der Hochbegabte, als Jugendlicher ein Jazzfan, der auch als Jazzpianist von sich reden machte, bestritt sein Orchesterdebut mit dem Philharmonischen Orchester Würzburg mit – wie passend! – Gershwins “Rhapsody in Blue”.
Florian Glemsers Ausbildungsweg, in dessen Verlauf er etliche Preise und Stipendien erringen konnte, führte von der Würzburger Musikhochschule zur Royal Academy of Music in London, an die Folkwang Universität der Künste in Essen und schließlich nach Weimar an die „Franz-Liszt-Hochschule für Musik“.
www.florianglemser.de

Die Wege des jungen Ehepaares kreuzten sich schon früh im Musikstudium. In der Würzburger Frühförderung wurden sie als Kinder gemeinsam musikalisch ausgebildet, und in Essen und Weimar studierten sie beim gleichen Lehrer (Prof. Henri Sigfridsson, Prof. Grigory Gruzman). Das Klavierduo Franziska & Florian Glemser erlebte seine Geburtsstunde im Jahr 2010 bei der Uraufführung des „Valse déconstruite für Klavier zu vier Händen“ des schwedischen Komponisten Henrik Ajax in Würzburg. Der Komponist war so begeistert von der Interpretation durch die beiden deutschen Pianisten, dass er das Werk daraufhin den Musikern widmete. Franziska und Florian Glemser werden von Presse und Publikum gefeiert für ihre originellen Konzertprogramme, in denen vierhändige Klaviermusik mit solistischem Repertoire, leichtere Klänge à la Gershwin mit der Musik der klassischen Meister abwechselt. Im Jahr 2015 trat das Klavierduo Glemser u.a. im Schumannhaus Bonn und im Brucknerhaus Linz auf.

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TICKETS

Kartenvorverkauf:
Dieburger Anzeiger, Mühlgasse 3, 64807 Dieburg,
Tel. 06071 – 827490 und Kartentelefon 0171 – 6336455

Kartenreservierungen auch möglich über:
info@konzertdirektionberg.de

Karten sind auch an der Abendkasse erhältlich.

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PREISE

Einzelkonzert (€ 12,00)
Zwei Konzerte (€ 20,00)
Drei Recitals (€ 28,00)

Ermäßigung für Schüler, Studenten, Behinderte und Auszubildende

– Die Konzerte sind frei wählbar -.
Der ermäßigte Nachkauf ist am Konzertabend jederzeit möglich.

Church meets Synagogue

mit
IRITH GABRIELY, (Klarinette)
HANS-JOACHIM DUMEIER, (Orgel)

Samstag, 28. Oktober 2018
Beginn: 18:00 Uhr
Einlass: 17:30 Uhr

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Irith Gabriely, an der Klarinette und Hans Joachim Dumeier an der Kirchenorgel bieten eine interreligiöse Begegnung auf einem höchsten musikalischen Niveau. Sie geben einen Einblick in einen Musikstil, der alle Lebenslagen vertont. Von schwermutiger Melancholie und Trauer bis hin zu euphorischer Freude ist alles hörbar, was Menschen bewegt.

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Irith Gabriely, in Haifa geboren, gründete 1986, neben ihrer Tätigkeit als erste Klarinettistin am Staatstheater Darmstadt, die Klezmergruppe „Colalaila“, mit der sie seitdem in vielen Ländern Europas Konzerte gibt. 1991 wurde sie beim größten Klezmerfestival in Zefat (Israel) mit dem 1. Preis ausgezeichnet. Als „Queen of Klezmer“ nahm sie mit Colalaila auf dem Edingborough Festival 1998 eine weitere besondere Auszeichnung entgegen. Seither konzertiert sie solistisch mit diverse Bestzungen weltweit, u.A im Kammermusik Saal der Berliner Philharmonie, Alte Oper Frankfurt, die Philharmonie in Sofia/Bulgarien, Residenz München und dem Kieler Schloss.

Hans Joachim Dumeier studierte Orgel bei dem Pariser Organisten Daniel Roth. Seit 1986 ist er Kantor an der evangelischen Stadtkirche Michelstadt und konzertiert in vielen Ländern Europas sowie in den USA. Neben der künstlerischen Leitung der Michelstädter Musiknächte gilt sein besonderes Augenmerk der jüdischen Musik und Kultur. Er ist Referent des “Center of Jewish Culture and Creativity“ (Los Angeles).

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Weitere Informationen zum Veranstalter und Veranstaltungsort finden Sie hier: www.evangelische-kirche-herborn.de 

Beethovens Neunte
– mit dem Dance Company Theater Osnabrück / Mauro de Candia –

mit
NAMI EJIRI (Klavier)
DANCE COMPANY THEATER OSNABRÜCK
MAURO DE CANDIA (Choreografie)

Donnerstag, 01. November 2018
Beginn: 19:30 Uhr
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Uraufführung des Theaterstücks “Beethovens Neunte” mit musikalischer Begleitung von Nami Ejiri am Klavier.

Mit der Vertonung der ODE AN DIE FREUDE hat Beethoven seine eigene humanistische Utopie formuliert: das Streben nach weltumspannender Freiheit und Brüderlichkeit, in Vernunft und in Freude. Zu den kardinalen Merkmalen seines Spätstils gehören Tanz, Variation und Fuge: Musikalische Parameter und Ideengehalt, die Mauro de Candia inspirieren, ein weiteres Mal mit dem Werk eines großen Komponisten in einen choreografisch-tänzerischen Dialog zu treten.

Weitere Informationen zum Stück finden Sie hier: www.theater-osnabrueck.de

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Die internationale Presse bezeichnet Nami Ejiri als Meisterin ihres Fachs. Künstlerische Reife, Intelligenz und scheinbar unerschöpfliche Energie zeichnen sie aus. Die Künstlerin vereinigt Sensibilität und Brillanz am Instrument mit der Fähigkeit das Publikum charismatisch zu fesseln.

An der Toho Gakuen School of Music in Tokyo studierte sie Klavier durfte als beste Absolventin aller japanischen Hochschulen vor der Kaiserlichen Familie von Japan spielen. Reisen zu Konzerten und Wettbewerben führten Nami Ejiri regelmäßig nach Europa und seit 1998 lebt sie in Deutschland, dem Kulturraum, dessen Musik sie besonders liebt. Sie gibt Meisterkurse im In-und Ausland und ist darüber hinaus Jurymitglied bei verschiedenen Wettbewerben. Nami Ejiri ist Preisträgerin zahlreicher internationaler Klavierwettbewerbe. Sie ist Teil des Styraburg Ensembles und arbeitet regelmäßig mit Mitgliedern der Wiener Philharmonie, der Staatskapelle Dresden, des HR-Sinfonieorchesters, des Tokyo String Quartetts und dem Konzertmeister des Concertgebouw-Orchesters Amsterdam zusammen. Darüber hinaus spielt sie regelmäßig Benefizkonzerte in Schulen und für die Opfer von Naturkatastrophen in Japan.

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TICKETS:

Karten im Vorverkauf sind hier erhältlich:
Theaterkasse und Tourist Information Osnabrück, Tel. 0541 323-2202, E-Mail

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PREISE:

Eintritt: € 26,05 bis € 54,65

Church meets Synagogue
– Im Rahmen des Festivals “Chag Hachagim” –

IRITH GABRIELY, (Klarinette)
HANS-JOACHIM DUMEIER, (Orgel)

Samstag, 1. + 2. Dezember 2018
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Beim Festival  “Chag Hachagim” in Haifa feiern die 3 Weltreligionen (Judentum, Christentum & Islam) ihre Feste gemeinsam.

Irith Gabriely, an der Klarinette und Hans Joachim Dumeier an der Kirchenorgel bieten eine interreligiöse Begegnung auf einem höchsten musikalischen Niveau. Sie geben einen Einblick in einen Musikstil, der alle Lebenslagen vertont. Von schwermutiger Melancholie und Trauer bis hin zu euphorischer Freude ist alles hörbar, was Menschen bewegt.

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Irith Gabriely, in Haifa geboren, gründete 1986, neben ihrer Tätigkeit als erste Klarinettistin am Staatstheater Darmstadt, die Klezmergruppe „Colalaila“, mit der sie seitdem in vielen Ländern Europas Konzerte gibt. 1991 wurde sie beim größten Klezmerfestival in Zefat (Israel) mit dem 1. Preis ausgezeichnet. Als „Queen of Klezmer“ nahm sie mit Colalaila auf dem Edingborough Festival 1998 eine weitere besondere Auszeichnung entgegen. Seither konzertiert sie solistisch mit diverse Bestzungen weltweit, u.A im Kammermusik Saal der Berliner Philharmonie, Alte Oper Frankfurt, die Philharmonie in Sofia/Bulgarien, Residenz München und dem Kieler Schloss.

Hans Joachim Dumeier studierte Orgel bei dem Pariser Organisten Daniel Roth. Seit 1986 ist er Kantor an der evangelischen Stadtkirche Michelstadt und konzertiert in vielen Ländern Europas sowie in den USA. Neben der künstlerischen Leitung der Michelstädter Musiknächte gilt sein besonderes Augenmerk der jüdischen Musik und Kultur. Er ist Referent des “Center of Jewish Culture and Creativity“ (Los Angeles).

Konzert in Dassel mit Peter Przystaniak

IRITH GABRIELY, (Klarinette)
PETER PRZYSTANIAK (Piano)

Sonntag, 31. März 2019
Beginn: 19:00 Uhr
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Für Irith Gabriely ist die Klezmer die Sprache des Herzens, die alle Menschen verbindet, egal ob Juden, Christen oder Moslems. Ihre Musik versteht sie als magische Kraft, die den Himmel öffnet

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Irith Gabriely, in Haifa geboren, gründete 1986, neben ihrer Tätigkeit als erste Klarinettistin am Staatstheater Darmstadt, die Klezmergruppe „Colalaila“, mit der sie seitdem in vielen Ländern Europas Konzerte gibt. 1991 wurde sie beim größten Klezmerfestival in Zefat (Israel) mit dem 1. Preis ausgezeichnet. Als „Queen of Klezmer“ nahm sie mit Colalaila auf dem Edingborough Festival 1998 eine weitere besondere Auszeichnung entgegen. Seither konzertiert sie solistisch mit diverse Bestzungen weltweit, u.A im Kammermusik Saal der Berliner Philharmonie, Alte Oper Frankfurt, die Philharmonie in Sofia/Bulgarien, Residenz München und dem Kieler Schloss.

Beethovens Neunte
– mit dem Dance Company Theater Osnabrück / Mauro de Candia –

mit
NAMI EJIRI (Klavier)
DANCE COMPANY THEATER OSNABRÜCK
MAURO DE CANDIA (Choreografie)

Mittwoch, 05. Dezember 2018
Beginn: 19:30 Uhr
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Uraufführung des Theaterstücks “Beethovens Neunte” mit musikalischer Begleitung von Nami Ejiri am Klavier.

Mit der Vertonung der ODE AN DIE FREUDE hat Beethoven seine eigene humanistische Utopie formuliert: das Streben nach weltumspannender Freiheit und Brüderlichkeit, in Vernunft und in Freude. Zu den kardinalen Merkmalen seines Spätstils gehören Tanz, Variation und Fuge: Musikalische Parameter und Ideengehalt, die Mauro de Candia inspirieren, ein weiteres Mal mit dem Werk eines großen Komponisten in einen choreografisch-tänzerischen Dialog zu treten.

Weitere Informationen zum Stück finden Sie hier: www.theater-osnabrueck.de

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Die internationale Presse bezeichnet Nami Ejiri als Meisterin ihres Fachs. Künstlerische Reife, Intelligenz und scheinbar unerschöpfliche Energie zeichnen sie aus. Die Künstlerin vereinigt Sensibilität und Brillanz am Instrument mit der Fähigkeit das Publikum charismatisch zu fesseln.

An der Toho Gakuen School of Music in Tokyo studierte sie Klavier durfte als beste Absolventin aller japanischen Hochschulen vor der Kaiserlichen Familie von Japan spielen. Reisen zu Konzerten und Wettbewerben führten Nami Ejiri regelmäßig nach Europa und seit 1998 lebt sie in Deutschland, dem Kulturraum, dessen Musik sie besonders liebt. Sie gibt Meisterkurse im In-und Ausland und ist darüber hinaus Jurymitglied bei verschiedenen Wettbewerben. Nami Ejiri ist Preisträgerin zahlreicher internationaler Klavierwettbewerbe. Sie ist Teil des Styraburg Ensembles und arbeitet regelmäßig mit Mitgliedern der Wiener Philharmonie, der Staatskapelle Dresden, des HR-Sinfonieorchesters, des Tokyo String Quartetts und dem Konzertmeister des Concertgebouw-Orchesters Amsterdam zusammen. Darüber hinaus spielt sie regelmäßig Benefizkonzerte in Schulen und für die Opfer von Naturkatastrophen in Japan.

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TICKETS:

Karten im Vorverkauf sind hier erhältlich:
Theaterkasse und Tourist Information Osnabrück, Tel. 0541 323-2202, E-Mail

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PREISE:

Eintritt: € 26,05 bis € 54,65

Beethovens Neunte
– mit dem Dance Company Theater Osnabrück / Mauro de Candia –

mit
NAMI EJIRI (Klavier)
DANCE COMPANY THEATER OSNABRÜCK
MAURO DE CANDIA (Choreografie)

Samstag, 08. Dezember 2018
Beginn: 19:30 Uhr
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Uraufführung des Theaterstücks “Beethovens Neunte” mit musikalischer Begleitung von Nami Ejiri am Klavier.

Mit der Vertonung der ODE AN DIE FREUDE hat Beethoven seine eigene humanistische Utopie formuliert: das Streben nach weltumspannender Freiheit und Brüderlichkeit, in Vernunft und in Freude. Zu den kardinalen Merkmalen seines Spätstils gehören Tanz, Variation und Fuge: Musikalische Parameter und Ideengehalt, die Mauro de Candia inspirieren, ein weiteres Mal mit dem Werk eines großen Komponisten in einen choreografisch-tänzerischen Dialog zu treten.

Weitere Informationen zum Stück finden Sie hier: www.theater-osnabrueck.de

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Die internationale Presse bezeichnet Nami Ejiri als Meisterin ihres Fachs. Künstlerische Reife, Intelligenz und scheinbar unerschöpfliche Energie zeichnen sie aus. Die Künstlerin vereinigt Sensibilität und Brillanz am Instrument mit der Fähigkeit das Publikum charismatisch zu fesseln.

An der Toho Gakuen School of Music in Tokyo studierte sie Klavier durfte als beste Absolventin aller japanischen Hochschulen vor der Kaiserlichen Familie von Japan spielen. Reisen zu Konzerten und Wettbewerben führten Nami Ejiri regelmäßig nach Europa und seit 1998 lebt sie in Deutschland, dem Kulturraum, dessen Musik sie besonders liebt. Sie gibt Meisterkurse im In-und Ausland und ist darüber hinaus Jurymitglied bei verschiedenen Wettbewerben. Nami Ejiri ist Preisträgerin zahlreicher internationaler Klavierwettbewerbe. Sie ist Teil des Styraburg Ensembles und arbeitet regelmäßig mit Mitgliedern der Wiener Philharmonie, der Staatskapelle Dresden, des HR-Sinfonieorchesters, des Tokyo String Quartetts und dem Konzertmeister des Concertgebouw-Orchesters Amsterdam zusammen. Darüber hinaus spielt sie regelmäßig Benefizkonzerte in Schulen und für die Opfer von Naturkatastrophen in Japan.

Weitere Informationen: www.namiejiri.com

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TICKETS:

Karten im Vorverkauf sind hier erhältlich:
Theaterkasse und Tourist Information Osnabrück, Tel. 0541 323-2202, E-Mail

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PREISE:

Eintritt: € 26,05 bis € 54,65

Musica Judaica
– Kammermusik vom Feinsten, jüdischer Komponisten, bis hin zu Klezmermusik –

mit
IRITH GABRIELY (Klarinette, Saxophon, Vocals)
IRINA LOSKOVA, (Klavier)

Samstag, 8. Dezember 2018
Beginn: 20:00 Uhr
Einlass: 19:30 Uhr

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Das Duo Irith Gabriely und Irina Loskova spielt am Samstag, 8.12.2018 um 20 Uhr in der Friedrichstadtkirche im Französischen Dom am Gendarmenmarkt in Berlin. “Musica Judaica” Kammermusik vom Feinsten, jüdische Komponisten bis hin zu Klezmermusik.

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Irith Gabriely, in Haifa geboren, gründete 1986, neben ihrer Tätigkeit als erste Klarinettistin am Staatstheater Darmstadt, die Klezmergruppe „Colalaila“, mit der sie seitdem in vielen Ländern Europas Konzerte gibt. 1991 wurde sie beim größten Klezmerfestival in Zefat (Israel) mit dem 1. Preis ausgezeichnet. Als „Queen of Klezmer“ nahm sie mit Colalaila auf dem Edingborough Festival 1998 eine weitere besondere Auszeichnung entgegen. Seither konzertiert sie solistisch mit diverse Bestzungen weltweit, u.A im Kammermusik Saal der Berliner Philharmonie, Alte Oper Frankfurt, die Philharmonie in Sofia/Bulgarien, Residenz München und dem Kieler Schloss.
www.irith-gabriely.com

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TICKETS

Weitere Informationen folgen.

3. Sinfoniekonzert
– Klang_Raum –

mit
NAMI EJIRI (Klavier)
OSNABRÜCKER SYMPHONIEORCHESTER
MARC NIEMANN (Dirigent)
MAXIMILIAN MEIER (Moderation)

Montag, 10. Dezember 2018
Beginn: 20:00 Uhr
Einlass: 19:30 Uhr
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Giovanni Gabrieli  – CANZON A 20
Ludwig van Beethoven – Klaviersonate Nr. 14 op. 27 (MONDSCHEINSONATE), 1. Satz
Gyorgy Kurtág – QUASI UNA FANTASIA
Richard Wagner – VORSPIEL und KARFREITAGSZAUBER aus PARSIFAL
Charles Ives – CENTRAL PARK IN THE DARK und THE UNANSWERED QUESTION
Arthur Honegger – PACIFIC 231

Im 3. Sinfoniekonzert fokussiert sich das Osnabrücker Symphonieorchester auf Werke, die per se die Orchesterstrukturen aufbrechen und den Zuhörenden zum Teilhabenden eines ungewöhnlichen Klangerlebnisses werden zu lassen.

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Die internationale Presse bezeichnet Nami Ejiri als Meisterin ihres Fachs. Künstlerische Reife, Intelligenz und scheinbar unerschöpfliche Energie zeichnen sie aus. Die Künstlerin vereinigt Sensibilität und Brillanz am Instrument mit der Fähigkeit das Publikum charismatisch zu fesseln.

An der Toho Gakuen School of Music in Tokyo studierte sie Klavier durfte als beste Absolventin aller japanischen Hochschulen vor der Kaiserlichen Familie von Japan spielen. Reisen zu Konzerten und Wettbewerben führten Nami Ejiri regelmäßig nach Europa und seit 1998 lebt sie in Deutschland, dem Kulturraum, dessen Musik sie besonders liebt. Sie gibt Meisterkurse im In-und Ausland und ist darüber hinaus Jurymitglied bei verschiedenen Wettbewerben. Nami Ejiri ist Preisträgerin zahlreicher internationaler Klavierwettbewerbe. Sie ist Teil des Styraburg Ensembles und arbeitet regelmäßig mit Mitgliedern der Wiener Philharmonie, der Staatskapelle Dresden, des HR-Sinfonieorchesters, des Tokyo String Quartetts und dem Konzertmeister des Concertgebouw-Orchesters Amsterdam zusammen. Darüber hinaus spielt sie regelmäßig Benefizkonzerte in Schulen und für die Opfer von Naturkatastrophen in Japan.

Weitere Informationen: www.namiejiri.com

Beethovens Neunte
– mit dem Dance Company Theater Osnabrück / Mauro de Candia –

mit
NAMI EJIRI (Klavier)
DANCE COMPANY THEATER OSNABRÜCK
MAURO DE CANDIA (Choreografie)

Dienstag, 18. Dezember 2018
Beginn: 19:30 Uhr
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Uraufführung des Theaterstücks “Beethovens Neunte” mit musikalischer Begleitung von Nami Ejiri am Klavier.

Mit der Vertonung der ODE AN DIE FREUDE hat Beethoven seine eigene humanistische Utopie formuliert: das Streben nach weltumspannender Freiheit und Brüderlichkeit, in Vernunft und in Freude. Zu den kardinalen Merkmalen seines Spätstils gehören Tanz, Variation und Fuge: Musikalische Parameter und Ideengehalt, die Mauro de Candia inspirieren, ein weiteres Mal mit dem Werk eines großen Komponisten in einen choreografisch-tänzerischen Dialog zu treten.

Weitere Informationen zum Stück finden Sie hier: www.theater-osnabrueck.de

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Die internationale Presse bezeichnet Nami Ejiri als Meisterin ihres Fachs. Künstlerische Reife, Intelligenz und scheinbar unerschöpfliche Energie zeichnen sie aus. Die Künstlerin vereinigt Sensibilität und Brillanz am Instrument mit der Fähigkeit das Publikum charismatisch zu fesseln.

An der Toho Gakuen School of Music in Tokyo studierte sie Klavier durfte als beste Absolventin aller japanischen Hochschulen vor der Kaiserlichen Familie von Japan spielen. Reisen zu Konzerten und Wettbewerben führten Nami Ejiri regelmäßig nach Europa und seit 1998 lebt sie in Deutschland, dem Kulturraum, dessen Musik sie besonders liebt. Sie gibt Meisterkurse im In-und Ausland und ist darüber hinaus Jurymitglied bei verschiedenen Wettbewerben. Nami Ejiri ist Preisträgerin zahlreicher internationaler Klavierwettbewerbe. Sie ist Teil des Styraburg Ensembles und arbeitet regelmäßig mit Mitgliedern der Wiener Philharmonie, der Staatskapelle Dresden, des HR-Sinfonieorchesters, des Tokyo String Quartetts und dem Konzertmeister des Concertgebouw-Orchesters Amsterdam zusammen. Darüber hinaus spielt sie regelmäßig Benefizkonzerte in Schulen und für die Opfer von Naturkatastrophen in Japan.

Weitere Informationen: www.namiejiri.com

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TICKETS:

Karten im Vorverkauf sind hier erhältlich:
Theaterkasse und Tourist Information Osnabrück, Tel. 0541 323-2202, E-Mail

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PREISE:

Eintritt: € 26,05 bis € 54,65

Homburger Meisterkonzerte
– Meister von Morgen –

mit
FRANZISKA & FLORIAN GLEMSER (Klavier)

Donnerstag, 20. Dezember 2018
Beginn: 20:00 Uhr
Einlass: 19:30 Uhr

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PROGRAMM – Änderung des Programms! –

J. Haydn: Sonate in Es-Dur  (Florian Glemser)
R. Schumann: Bilder aus Osten op. 66

— Pause —

C. Debussy: Images Band I  (Florian Glemser)
G. Bizet: Jeux d´enfants

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Franziska Glemser (geb. Leicht) entstammt einer Musikerfamilie, der sie eine im heutigen Musikleben selten gewordene Vielseitigkeit verdankt.
Neben dem Klavier hat sie auch Geige studiert, bildete mit ihren vier ebenfalls musizierenden Geschwistern ein heimisches Klavierquintett und arbeitete mit ihrem Vater, einem Professor für Gesang, an ihrer Sopranstimme. Für ihr Klavierspiel wurde sie mit verschiedenen internationalen Preisen ausgezeichnet. Ihr pianistischer Horizont erstreckt sich von Bach über Mozart bis in die sensibel-versponnenen Klangwelten eines Skrjabin. Franziska Glemser entlockt diesem komplexen Repertoire emotionale Zwischenfarben, die ihre künstlerische Darstellungskraft weit über virtuose Selbstdarstellung hinausheben.
www.franziskaglemser.de

Florian Glemser, seine Konzerte werden von Presse und Publikum  als „kraftvoll-virtuoses
und einfühlsam wechselvolle Gestaltungserlebnis“ bezeichnet und rühmen seine Interpretationen für ihre „musikalische Tiefe“.
In einen Musikerhaushalt hineingeboren, erhielt er bereits im Alter von drei Jahren den ersten Klavierunterricht von seiner Mutter. Der Hochbegabte, als Jugendlicher ein Jazzfan, der auch als Jazzpianist von sich reden machte, bestritt sein Orchesterdebut mit dem Philharmonischen Orchester Würzburg mit – wie passend! – Gershwins “Rhapsody in Blue”.
Florian Glemsers Ausbildungsweg, in dessen Verlauf er etliche Preise und Stipendien erringen konnte, führte von der Würzburger Musikhochschule zur Royal Academy of Music in London, an die Folkwang Universität der Künste in Essen und schließlich nach Weimar an die „Franz-Liszt-Hochschule für Musik“.
www.florianglemser.de

Die Wege des jungen Ehepaares kreuzten sich schon früh im Musikstudium. In der Würzburger
Frühförderung wurden sie als Kinder gemeinsam musikalisch ausgebildet, und in Essen und Weimar
studierten sie beim gleichen Lehrer (Prof. Henri Sigfridsson, Prof. Grigory Gruzman). Das Klavierduo Franziska & Florian Glemser erlebte seine Geburtsstunde im Jahr 2010 bei der Uraufführung des „Valse déconstruite für Klavier zu vier Händen“ des schwedischen Komponisten Henrik Ajax in Würzburg. Der Komponist war so begeistert von der Interpretation durch die beiden deutschen Pianisten, dass er das Werk daraufhin den Musikern widmete.
Franziska und Florian Glemser werden von Presse und Publikum gefeiert für ihre originellen Konzertprogramme, in denen vierhändige Klaviermusik mit solistischem Repertoire, leichtere Klänge à la Gershwin mit der Musik der klassischen Meister abwechselt. Im Jahr 2015 trat das Klavierduo Glemser u.a. im Schumannhaus Bonn und im Brucknerhaus Linz auf.

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TICKETS

Karten können im Vorverkauf über den Ticketanbieter “Ticket Regional” käuflich erworben werden:
www.ticket-regional.de

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PREISE

Kategorie 1
Normalpreis: € 23,00
Ermäßigt:  € 20,70 (Inhaber der Saarpfalz-Card)
€ 11,50 (Schüler, Studenten & Inhaber eines Behindertenausweises)

Kategorie 2
Normalpreis: € 21,00
Ermäßigt: € 18,90 (Inhaber der Saarpfalz-Card)
€ 10,50 (Schüler, Studenten & Inhaber eines Behindertenausweises)

Das große Silvesterkonzert in der Meistersinghalle Nürnberg
– mit dem Leipziger Symphonieorchester –

Mit
ROMAN KUPERSCHMIDT (Klarinette)
LEIPZIGER SYMPHONIEORCHESTER
NICOLAS KRÜGER (Dirigent)

Montag, 31. Dezember 2018
Beginn: 18:00 Uhr
Einlass: 17:30 Uhr

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Das Leipziger Symphonieorchester feierte im Jahr 2013 das 50jährige Bestehen. In all diesen Jahren hat sich zwar gelegentlich der Name geändert, nicht aber die Funktion. Als Staatliches Orchester des Bezirkes Leipzig im Jahr 1963 gegründet, gehören Konzerte ebenso zum Alltag der Musiker wie CD-Produktionen sowie eine enge Zusammenarbeit mit den Musikhochschulen in Leipzig und Weimar. Mit der Neuprofilierung des Orchesters durch die Verpflichtung hervorragend ausgebildeter Musiker/innen ist es dem Leipziger Symphonieorchester gelungen, an künstlerischer Ausstrahlung zu gewinnen. Die dynamische Leistungsentwicklung ist auch ein Verdienst der musikalischen Leiter, die mit ihrer kontinuierlichen Arbeit und attraktiven Programmen die Qualität und das Ansehen des Orchesters stetig verbesserten. Auftritte beim „Usedomer Musikfestival“, den „Darß Classic Nights“, auf der Blumeninsel Mainau, der Berliner Waldbühne sowie im Gewandhaus zu Leipzig belegen dies eindrucksvoll. Gastspielreisen führten das Orchester nach Polen, Bulgarien, Italien, die Niederlande, in die Schweiz, nach Südkorea und Mexiko.

Ein Konzert des jüdischen Musikers Roman Kuperschmidt ist das unmittelbare Erleben jüdischer Musik im wahren Sinne der Bedeutung des Wortes Klezmer, – „Melodie-Instrument“. Seine Klarinette wird zur lebendigen, beseelten Verkörperung der Melodie. Er umspielt sie bis sie beginnt zu fließen, öffnet die Musik zärtlich und behutsam, offenbart sie in ihrer feinen Schönheit. Der von der Presse als „Russischer Edelstein“ bezeichneter Ausnahme-Klarinettist wurde 1974 in Russland geboren und zählte zu den bekanntesten Nachwuchstalenten Russlands. Internationale Anerkennung erhielt Roman Kuperschmidt 1995, als er mit dem Grand-Prix des renommierten Internationalen Klarinettenwettbewerb Moskau ausgezeichnet wurde. Er ist auf zahlreichen von der Kritik hochgelobten Rundfunkaufnahmen und auf CD-Einspielungen zu hören und ist bei vielen großen Internationalen Festivals wie z. B. „Al Bustan Music Festival Beirut“, als Solist und Kammermusiker zu Gast.
Weitere Infos zu Roman Kuperschmidt:

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TICKETS

Die Karten können über den Ticketanbieter EVENTIM käuflich erworben werden:
www.eventim.de

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PREISE

Kategorie 1: € 70,85
Kategorie 2: € 65,10
Kategorie 3: € 59,35
Kategorie 4: € 53,60
Kategorie 5: € 47,85
Kategorie 6: € 36,35

Neujahrskonzert mit dem Leipziger Symphonieorchester

Mit
ROMAN KUPERSCHMIDT (Klarinette)
LEIPZIGER SYMPHONIEORCHESTER
NICOLAS KRÜGER (Dirigent)

Dienstag, 01. Januar 2019
Beginn: 17:00 Uhr
Einlass: 16:30 Uhr

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PROGRAMM

Felix Mendelssohn Bartholdy – Hebriden-Ouvertüre
Wolfgang Amadeus Mozart – Konzert für Klarinette und Orchester

– P A U S E –

Antonin Dvorak – Ouvertüre „In der Natur“
Peter I. Tschaikowski  – Polonaise aus „Eugen Onegin“
Johannes Brahms – Ungarische Tänze Nr. 5 und 6
Edvard Grieg – „Peer-Gynt-Suite” Nr. 1

Änderungen vorbehalten!

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Das Leipziger Symphonieorchester feierte im Jahr 2013 das 50jährige Bestehen. In all diesen Jahren hat sich zwar gelegentlich der Name geändert, nicht aber die Funktion. Als Staatliches Orchester des Bezirkes Leipzig im Jahr 1963 gegründet, gehören Konzerte ebenso zum Alltag der Musiker wie CD-Produktionen sowie eine enge Zusammenarbeit mit den Musikhochschulen in Leipzig und Weimar. Mit der Neuprofilierung des Orchesters durch die Verpflichtung hervorragend ausgebildeter Musiker/innen ist es dem Leipziger Symphonieorchester gelungen, an künstlerischer Ausstrahlung zu gewinnen. Die dynamische Leistungsentwicklung ist auch ein Verdienst der musikalischen Leiter, die mit ihrer kontinuierlichen Arbeit und attraktiven Programmen die Qualität und das Ansehen des Orchesters stetig verbesserten. Auftritte beim „Usedomer Musikfestival“, den „Darß Classic Nights“, auf der Blumeninsel Mainau, der Berliner Waldbühne sowie im Gewandhaus zu Leipzig belegen dies eindrucksvoll. Gastspielreisen führten das Orchester nach Polen, Bulgarien, Italien, die Niederlande, in die Schweiz, nach Südkorea und Mexiko.

Ein Konzert des jüdischen Musikers Roman Kuperschmidt ist das unmittelbare Erleben jüdischer Musik im wahren Sinne der Bedeutung des Wortes Klezmer, – „Melodie-Instrument“. Seine Klarinette wird zur lebendigen, beseelten Verkörperung der Melodie. Er umspielt sie bis sie beginnt zu fließen, öffnet die Musik zärtlich und behutsam, offenbart sie in ihrer feinen Schönheit. Der von der Presse als „Russischer Edelstein“ bezeichneter Ausnahme-Klarinettist wurde 1974 in Russland geboren und zählte zu den bekanntesten Nachwuchstalenten Russlands. Internationale Anerkennung erhielt Roman Kuperschmidt 1995, als er mit dem Grand-Prix des renommierten Internationalen Klarinettenwettbewerb Moskau ausgezeichnet wurde. Er ist auf zahlreichen von der Kritik hochgelobten Rundfunkaufnahmen und auf CD-Einspielungen zu hören und ist bei vielen großen Internationalen Festivals wie z. B. „Al Bustan Music Festival Beirut“, als Solist und Kammermusiker zu Gast.
Weitere Infos zu Roman Kuperschmidt:

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TICKETS

Eintritt: € 17,00 – € 36,00
(inkl. Freigetränk und Garderobe)

Beethovens Neunte
– mit dem Dance Company Theater Osnabrück / Mauro de Candia –

mit
NAMI EJIRI (Klavier)
DANCE COMPANY THEATER OSNABRÜCK
MAURO DE CANDIA (Choreografie)

Freitag, 18. Januar 2019
Beginn: 19:30 Uhr
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Uraufführung des Theaterstücks “Beethovens Neunte” mit musikalischer Begleitung von Nami Ejiri am Klavier.

Mit der Vertonung der ODE AN DIE FREUDE hat Beethoven seine eigene humanistische Utopie formuliert: das Streben nach weltumspannender Freiheit und Brüderlichkeit, in Vernunft und in Freude. Zu den kardinalen Merkmalen seines Spätstils gehören Tanz, Variation und Fuge: Musikalische Parameter und Ideengehalt, die Mauro de Candia inspirieren, ein weiteres Mal mit dem Werk eines großen Komponisten in einen choreografisch-tänzerischen Dialog zu treten.

Weitere Informationen zum Stück finden Sie hier: www.theater-osnabrueck.de

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Die internationale Presse bezeichnet Nami Ejiri als Meisterin ihres Fachs. Künstlerische Reife, Intelligenz und scheinbar unerschöpfliche Energie zeichnen sie aus. Die Künstlerin vereinigt Sensibilität und Brillanz am Instrument mit der Fähigkeit das Publikum charismatisch zu fesseln.

An der Toho Gakuen School of Music in Tokyo studierte sie Klavier durfte als beste Absolventin aller japanischen Hochschulen vor der Kaiserlichen Familie von Japan spielen. Reisen zu Konzerten und Wettbewerben führten Nami Ejiri regelmäßig nach Europa und seit 1998 lebt sie in Deutschland, dem Kulturraum, dessen Musik sie besonders liebt. Sie gibt Meisterkurse im In-und Ausland und ist darüber hinaus Jurymitglied bei verschiedenen Wettbewerben. Nami Ejiri ist Preisträgerin zahlreicher internationaler Klavierwettbewerbe. Sie ist Teil des Styraburg Ensembles und arbeitet regelmäßig mit Mitgliedern der Wiener Philharmonie, der Staatskapelle Dresden, des HR-Sinfonieorchesters, des Tokyo String Quartetts und dem Konzertmeister des Concertgebouw-Orchesters Amsterdam zusammen. Darüber hinaus spielt sie regelmäßig Benefizkonzerte in Schulen und für die Opfer von Naturkatastrophen in Japan.

Weitere Informationen: www.namiejiri.com

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TICKETS:

Karten im Vorverkauf sind hier erhältlich:
Theaterkasse und Tourist Information Osnabrück, Tel. 0541 323-2202, E-Mail

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PREISE:

Eintritt: € 26,05 bis € 54,65

Klezmer meets Classic

mit
ROMAN KUPERSCHMIDT (Klarinette)
GERSHWIN QUARTETT
– Michel Gershwin (Violine)
– Nathalia Raithel (Violine)
– Juri Gilbo (Bratsche)
– Dmitrij Gornowskij (Cello)

Sonntag, 31. März 2019
Beginn: 19:00 Uhr
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PROGRAMM

“Klezmer meets Klassik III”

Ausgelassen spielen Kuperschmidt und seine Klezmer-Band fast wie zum Tanz auf. Bei allem zeigt sich der Ausnahmemusiker als einfühlsamer Erzähler, der mit der Sprache seiner Klarinette die Herzen des Publikums gewinnt. So führt er auch mit Kommentaren zu den Liedern durch das Programm. Mit von der Partie ist der Pianist Georgi Mundrov. Er sorgt, gemeinsam mit Streichern und dem Allrounder Roman Kuperschmidt, für die Klassik-Akzente. Im Gegensatz zu Klezmer meets Klassik I und II werden beim dritten Konzert schon Klezmer-Klänge vor der Pause erklingen.

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Dank ih­res ho­hen pro­fes­sio­nel­len Ni­ve­aus sind die Mu­si­ker des Gershwin Quartetts in der in­ter­na­tio­na­len Mu­sik­sze­ne be­hei­ma­tet. Das Gershwin Quartett besteht aus Ausnahmegeiger Michel Gershwin, der Geigerin Nathalia Raithel, dem Bratischsten und Dirigent der Russischen Kammerphilharmonie St. Petersburg Juri Gilbo und des Cellisten der Kölner Kammerphilharmonie Dmitrij Gornowskij.
Sie spiel­ten u.a. mit I. Oi­s­trach, Y. Bash­met und G. Feid­man und wa­ren be­reits Gast bei zahl­rei­chen re­nom­mier­ten in­ter­na­tio­na­len Fes­ti­vals wie z.B. dem Schles­wig-Hol­stein Mu­sik­fes­ti­val. Die vier Musiker, die seit 1990 als Ensemble auftreten, haben sich keinem Stil, keiner Epoche und keinem Komponisten gewidmet. Etablierte Juwelen der Klassik, als auch moderne, ja jazznahe Kompositionen, aber auch lateinamerikanische Musik, stellen Eckpfeiler von Konzerten dar.

Ein Konzert des jüdischen Musikers Roman Kuperschmidt ist das unmittelbare Erleben jüdischer Musik im wahren Sinne der Bedeutung des Wortes Klezmer, – „Melodie-Instrument“. Seine Klarinette wird zur lebendigen, beseelten Verkörperung der Melodie. Er umspielt sie bis sie beginnt zu fließen, öffnet die Musik zärtlich und behutsam, offenbart sie in ihrer feinen Schönheit. Der von der Presse als „Russischer Edelstein“ bezeichneter Ausnahme-Klarinettist wurde 1974 in Russland geboren und zählte zu den bekanntesten Nachwuchstalenten Russlands. Internationale Anerkennung erhielt Roman Kuperschmidt 1995, als er mit dem Grand-Prix des renommierten Internationalen Klarinettenwettbewerb Moskau ausgezeichnet wurde. Er ist auf zahlreichen von der Kritik hochgelobten Rundfunkaufnahmen und auf CD-Einspielungen zu hören und ist bei vielen großen Internationalen Festivals wie z. B. „Al Bustan Music Festival Beirut“, als Solist und Kammermusiker zu Gast.

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TICKETS:

Karten unter www.reservix.de oder bei der
Tourist-Info: Tel.: 07762 808-601, E-mail: tourist-info@wehr.de

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PREISE:

Kategorie A: 22,00 €
Kategorie B: 20,00 €
(Ermäßigung für Schüler, Studenten, Gäste mit Behindertenausweis sowie Inhaber der BZ-Card)

“Mit leidenschaftlichem Ausdruck – Albrecht Menzel”
– Im Rahmen der Internationalen Konzerttage Mittelrhein  2019-

mit
ALBRECHT MENZEL, (Violine)
PETER VON WIENHARDT, (Klavier)

Freitag, 06. April 2019
Beginn: 20:00 Uhr

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PROGRAMM

Robert Schumann: Sonate Nr.1 a-Moll op.105
für Violine und Klavier
– I Mit leidenschaftlichem Ausdruck
– II Allegretto
– III Lebhaft

Ludwig van Beethoven: Sonate Nr.8 in G-Dur op.30 Nr.3
für Klavier und Violine
– I Allegro assai
– II Tempo di Menuetto, ma molto moderato e grazioso
– III Allegro vivace

– Pause –

Peter Tschaikowski: Waltz-Scherzo op.34

Johannes Brahms: Sonate für Violine und Klavier Nr.2 A-Dur op.100
– I Allegro amabile
– II Andante tranquillo
– III Allegretto grazioso (quasi Andante)

Camille Saint – Säens: Introduction & Rondo capriccioso op.28

Camille Saint-Saëns – Havanaise op.83
für Violine & Klavierbegleitung

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Nach seinem phänomenalen Debut 2017 bei den IKM mit einem Programm für Violine solo äußerten viele Zuhörer den Wunsch, den Ausnahmegeiger Albrecht Menzel wieder einmal in der intimen Atmosphäre der Alten Kirche Spay erleben zu können.

Die bedeutendste Publikation für Streicher, „The Strad“ schrieb über ihn: Albrecht Menzel verblüffte und erstaunte das Publikum mit unerhörter Brillanz und Präzision“ und die deutsche Publikation Fono Forum schrieb: „Menzel ist ein mit allen Wassern gewaschener Virtuose und kann auf einer felsenfesten technischen Basis auch noch musikalisch gestalten“.

Schon im Alter von 13 Jahren debütierte Menzel als Solist bei den Dresdner Musikfestspielen und spielte mit 19 Jahren unter Kurt Masur das Mendelssohn Violinkonzert op.64 in Leipzig. Trotz seines jungen Alters von 26 Jahren ist seine Vita enorm beeindruckend und es lässt sich kaum ein einzelnes Highlight herauspflücken; besonders erstaunlich und respektabel ist dies angesichts der Tatsache, dass er zeitgleich noch in Wien bei Julian Rachlin studiert.

Weitere Informationen:  www.albrechtmenzel.com/

Peter von Wienhardt, 1966 gebürtig aus Budapest stammend, aufgewachsen in Deutschland, bereiste als Musiker (fast) die ganze Welt. Er erlangte viele Preise (u.a. Cziffra-Liszt, Deutscher Musikrat, Echo Klassik, etc.) und veröffentlichte bis zum heutigen Tage etliche Tonträger sowohl solistisch als auch mit Orchestern und mit kammermusikalischen Künstlerpersönlichkeiten. Seit 2006 hält er eine Professur für Klavier und Crossover in Münster inne und ist Intendant der Aaseerenaden Münster.

Wienhardts Besonderheit ist es, sich musikalisch immer wieder zu neuen Ufern zu begeben. So sind die Information, Improvisation, die Umkomponierung, die Kadenzierung nicht nur Teil seines Lebens, sondern auch seiner Musik geworden. Leben und Musik sind Reise und Veränderung. Seine technischen und Blattlesefähigkeiten haben es ihm ermöglicht, ein enormes Repertoire aufzubauen; sein künstlerisches Interesse widmet sich daher immer mehr den unbekannteren Werken.

Weitere Informationen: www.peter-von-wienhardt.de

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TICKETS

Eintritt: 31,00 EURO mit Bewirtung

Telefonische Kartenreservierung unter: 02621-6209750

Weitere Informationen unter: www.ikm-mittelrhein.com/programm/

Frankfurter Klaviertrio: “Tango meets Classic”
– 2. Patronatskonzert des Patronatsvereins des Dr. Hoch’s Konservatorium –

mit
FRANKFURTER KLAVIERTRIO
– Ekaterina Kitáeva (Piano)
– Maria Azova (Violine)
– Roland Horn (Cello)

Samstag, 04. Mai 2019
Beginn: 19:00 Uhr
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PROGRAMM

Ludwig van Beethoven – Klaviertrio Nr.1
Felix Mendelssohn Bartholdy – Klaviertrio d-Moll, Op.49

– Pause –

Sergei Wassiljewitsch Rachmaninow – Trio e’légiaque g-Moll
Astor Piazzolla – Die vier Jahreszeiten

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MARIA AZOVA, in Taschkent geboren, schloss ihr Studium bei
Prof. Josef Rissin an der Musikhochschule Karlsruhe ab. Als Solistin spielt sie mit zahlreichen namhaften Orchestern, u.a. mit dem Museumsorchester Frankfurt und der Baden-Badener Philharmonie. Sie gewann mehrere Wettbewerbspreise, darunter den 1. Preis beim Alois Kottmann-Wettbewerb in Frankfurt, eine Bronzemedaille beim Henryk Szeryng-Wettbewerb in Mexico und einen 2. Preis beim Michelangelo Abbado-Wettbewerb in Mailand.

ROLAND HORN studierte an der Musikakademie Basel bei Prof. Ivan Monighetti und an der Hochschule für Musik in Frankfurt am Main bei Prof. Michael Sanderling. Nach seinem Konzertexamen war Roland Horn von 2006 bis 2007 als Solocellist an der Rheinischen Philharmonie Koblenz tätig. Seit 2008 ist er Mitglied des Frankfurter Opern- und Museumsorchesters.

EKATERINA KITÁEVA erhielt ihre pianistische Ausbildung in Moskau und an der Musikhochschule Frankfurt am Main. Zahlreiche Meisterkurse und Konzertauftritte im In- und Ausland haben sie zu einer bedeutenden Pianistin werden lassen. Sie hat früh damit begonnen, zu improvisieren und eigene Werke zu komponieren, mit rhythmischen und harmonischen Stilelementen der heutigen Zeit, einschließlich des Blues und des Jazz.

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TICKETS:

Karten über:
Frankfurt Ticket: www.frankfurtticket.de, Tel.: 069 13 40 400
Konzertdirektion Berg: info@konzertdirektionberg.de, Tel.: 0171 633 6455

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PREISE:

VVK + AK ab 25,00 € (ermäßigt 18,00 €)

“Weltstars in der Burg Namedy II – Arabella Steinbacher”
– Im Rahmen der Internationalen Konzerttage Mittelrhein  2019-

mit
ARABELLA STEINBACHER, (Violine)
PETER VON WIENHARDT, (Klavier)

Freitag, 19. Mai 2019
Beginn: 18:00 Uhr

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PROGRAMM

Johann Sebastian oder Carl Philipp Emanuel Bach:
Sonate für Violine und obligates Cembalo g-Moll BWV 1020
– Allegro
– Adagio
– Allegro

Arvo Pärt: Fratres für Violine & Klavier

Johann Sebastian Bach: Sonate c-Moll für Violine und obligates Cembalo BWV 1017
– Siciliano. Largo
– Allegro
– Adagio
– Allegro

– Pause –

Ludwig van Beethoven: Sonate Nr.9 für Violine und Klavier A-Dur op.47 (Kreutzersonate)
– Adagio sostenuto – Presto
– Andante con variazioni
– Finale. Presto

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Arabella Steinbacher kehrt nach ihrem fulminanten Auftritt 2016 auf die Burg Namedy zurück. Wie schreibt die New York Times: “Lyrik und Feuer im Gleichgewicht. Zu ihren Vorzügen gehören eine fein ausgefeilte Technik und eine wunderschön abwechslungsreiche Palette von Klangfarben“.

Arabella Steinbacher wird als eine der heute führenden Geigerinnen gefeiert, seit sie 2004 in Paris ihr herausragendes Debüt mit dem Orchestre Philharmonique de Radio France unter Sir Neville Marriner gab. Sie ist bekannt für ihr außergewöhnlich vielfältiges Repertoire und spielt neben allen wichtigen klassischen und romantischen Violinkonzerten sehr gern auch die ungewöhnlichen Werke ihrer Zunft. Sie trat weltweit mittlerweile mit allen wichtigen Orchestern auf und ihre Debüts bei den Salzburger Festspielen, bei den “Proms” in London in der Royal Albert Hall und in der New York Carnegie Hall wurden von der internationalen Presse gelobt.

Als CARE-Botschafterin unterstützt Arabella Steinbacher kontinuierlich Menschen in Not. Im Dezember 2011 tourte sie durch Japan zur Erinnerung an die Tsunami-Katastrophe des gleichen Jahres. Die DVD ‘Arabella Steinbacher – Music of Hope’ mit ihren Aufnahmen dieser Tournee wurde später beim Label Nightberry veröffentlicht. Neben vielen internationalen und nationalen Musikpreisen und Nominierungen wurde sie zweimal mit dem ECHO Klassik ausgezeichnet.

Weitere Informationen:  www.arabella-steinbacher.com

Peter von Wienhardt, 1966 gebürtig aus Budapest stammend, aufgewachsen in Deutschland, bereiste als Musiker (fast) die ganze Welt. Er erlangte viele Preise (u.a. Cziffra-Liszt, Deutscher Musikrat, Echo Klassik, etc.) und veröffentlichte bis zum heutigen Tage etliche Tonträger sowohl solistisch als auch mit Orchestern und mit kammermusikalischen Künstlerpersönlichkeiten. Seit 2006 hält er eine Professur für Klavier und Crossover in Münster inne und ist Intendant der Aaseerenaden Münster.

Wienhardts Besonderheit ist es, sich musikalisch immer wieder zu neuen Ufern zu begeben. So sind die Information, Improvisation, die Umkomponierung, die Kadenzierung nicht nur Teil seines Lebens, sondern auch seiner Musik geworden. Leben und Musik sind Reise und Veränderung. Seine technischen und Blattlesefähigkeiten haben es ihm ermöglicht, ein enormes Repertoire aufzubauen; sein künstlerisches Interesse widmet sich daher immer mehr den unbekannteren Werken.

Weitere Informationen: www.peter-von-wienhardt.de

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TICKETS

Eintritt: 40,00 EURO

Telefonische Kartenreservierung unter: 02621-6209750

Weitere Informationen unter: www.ikm-mittelrhein.com/programm

“Petite Messe Solennelle”
– Im Rahmen der Internationalen Konzerttage Mittelrhein  2019-

mit

ANTON WEBERN CHOR FREIBURG, (Leitung: Bernhard Gärtner)
KONSONANZ QUARTET (Marta Kovalova, Ekaterina Baranova, Néstor Álvarez, Karl Figueroa-Zuniga) PETER VON WIENHARDT, (Klavier)

Sonntag, 26. Mai 2019
Beginn: 18:00 Uhr

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PROGRAMM

Gioachino Rossini: Petite Messe solennelle

1. Kyrie
– Kyrie eleison
– Christe eleison
– Kyrie eleison

2. Gloria
– Gloria in excelsis deo
– Et in terra pax
– Gratias agimus tibi
– Domine Deus
– Qui tollis peccata mundi
– Quoniam to solus Sanctus
– Cum Sancto Spiritu

3. Credo
– Credo in unum Deum
– Crucifixus
– Et resurrexit
– Et vitam venturi

4. Offertorium

5. Sanctus
– Ritornelle pour le Sanctus
– Sanctus

6. O salutaris hostia

7. Agnus Dei

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Die „Petite Messe Solennelle“ gilt als das bedeutendste Werk der letzten Arbeitsphase Rossinis und als eine seiner wichtigsten geistlichen Kompositionen. Das Werk ist im Original für Chor, Solisten, Harmonium und Klavier komponiert.

Dieses Werk wurde für dieses Konzert am 26. Mai 2019 umgeschrieben, sodass die Harmonium Stimme mehr in Richtung „Opera Buffa“ geht, der Rest des Werkes unangetastet bleibt. Der opernhafte Aspekt durch die Streicher  kommt dadurch umso mehr zur Geltung.

Die Solopartien werden nicht von eingekauften Solisten dargeboten, sondern von Sängern des Chores.

Seien Sie dabei wenn dieses Werk zu ersten Mal (zusammen mit der Aufführung in Freiburg) für ein Publikum erklingt!

Weitere Informationen:  www.anton-webern-chor.de  und www.bernhard-gaertner.de

Peter von Wienhardt, 1966 gebürtig aus Budapest stammend, aufgewachsen in Deutschland, bereiste als Musiker (fast) die ganze Welt. Er erlangte viele Preise (u.a. Cziffra-Liszt, Deutscher Musikrat, Echo Klassik, etc.) und veröffentlichte bis zum heutigen Tage etliche Tonträger sowohl solistisch als auch mit Orchestern und mit kammermusikalischen Künstlerpersönlichkeiten. Seit 2006 hält er eine Professur für Klavier und Crossover in Münster inne und ist Intendant der Aaseerenaden Münster.

Wienhardts Besonderheit ist es, sich musikalisch immer wieder zu neuen Ufern zu begeben. So sind die Information, Improvisation, die Umkomponierung, die Kadenzierung nicht nur Teil seines Lebens, sondern auch seiner Musik geworden. Leben und Musik sind Reise und Veränderung. Seine technischen und Blattlesefähigkeiten haben es ihm ermöglicht, ein enormes Repertoire aufzubauen; sein künstlerisches Interesse widmet sich daher immer mehr den unbekannteren Werken.

Weitere Informationen: www.peter-von-wienhardt.de

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TICKETS

Eintritt: 20,00 EURO im Seitenschiff / 25,00 EURO im Mittelschiff

Telefonische Kartenreservierung unter: 02621-6209750

Weitere Informationen unter: www.ikm-mittelrhein.com/programm